KULTURNI CENTAR NOVOG SADA

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.WORKSHOP - Prezentacija kompozitorske radionice SOUTH OXFORD SIX

.utorak, 14. jul 2009. - 20:30

SPOMEN ZBIRKA PAVLA BELJANSKOG (dvorište)

WIND QUINTET

Ksenija Mijatović, flauta, alt flauta, pikolo
Iva Stilinović, oboa, engleski rog
Milan Nikolić, fagot
Mirko Marić, horna
Jovan Anđelković, klarinet, bas klarinet

South Oxford Six veruju u decentralizaciju kulture i žele da na svetsku mapu postave novu dimenziju u kojoj savremena muzika predstavlja živu silu u pozadini ljudske interakcije. Ciljevi Međunarodne kompozitorske radionice, koja se i ove godine organizuje u Somboru, u okviru manifestacije Leto u Somboru, su pre sveg pružanje podrške stvaranju i izvođenju nove muzike, kroz poštovanje i otvorenost prema raznovrsnim umetničkim izrazima, davanje mogućnosti učesnicima da počnu da izgrađuju međunarodno prisustvo svog rada, pružanje brojnih jedinstvenih pogleda na umetnost komponovanja i život kompozitora kroz individualni i grupni rad na „praktičnim” aspektima karijere jednog kompozitora i stvaranje prilike za razvijanje veština vezanih za instrumentalno pisanje kroz čitanja, javne koncerte i snimanja sa stalnim ansamblom.
South Oxford Six sa ponosom priključuje kompozitore Zorana Erića i Ivanu Stefanović kao specijalne gostujuće članove nastavnog kolektiva ovogodišnjeg izdanja Međunarodne kompozitorske radionice South Oxford Six u okviru Leta u Somboru.
Zoran Erić predaje kompoziciju i orkestraciju od 1980. godine na Beogradskom univerzitetu, gde je izgradio reputaciju posvećenog i zahtevnog pedagoga. Pored muzike za simfonijski orkestar, kamerne ansamble, hor i soliste, Erić je aktivan i na polju elektronske i kompjuterske muzike, kao kompozitor i kao izvođač. Erić je napisao brojne notne tekstove za pozorište i film. Njegova je muzika izvođena u skoro svim zemljama Evrope, kao i u Americi, Australiji i Kini.
Ivana Stefanović je, pored brojnih koncertnih muzičkih dela, intenzivno radila i na polju radio-drame, napisala je oko 40 kompozicija za teatar i objavila dve knjige proze. Godine 2008. Ivana Stefanović je dobila Mokranjčevu nagradu, godišnju nacionalnu nagradu koja se dodeljuje kompozitorima za najbolje delo koje je po prvi put izvedeno u protekloj godini, a koju dodeljuje žiri sastavljen od kolega kompozitora.
Posle dvogodišnje saradnje sa gudačkim kvartetom “Season”, koja je rezultirala premijerama osamnaest novih dela za taj ansambl u toku 2007. i 2008. godine, ovogodišnji gostujući ansambl South Oxford Six je Duvački kvintet.

Ksenija Mijatović (flauta, alt flauta, pikolo), je rođena 1982. godine u Somboru, gde je i završila Osnovnu muzičku školu „Petar Konjović“, u klasi nast. Anice Sokola. Godine 1997. upisala je Srednju muzičku školu „Isidor Bajić“ u Novom Sadu, u klasi prof. Aleksandra Đurića. Između 1995. i 2001. godine, učestvovala je na mnogim takmičenjima, sa zapaženim rezultatima: III nagrada na takmičenju „Petar Konjović“ (Beograd), specijalna nagrada na Republičkom takmičenju (Beograd), III nagrada na Međunarodnom takmičenju kamernih sastava (Balašiđarmat - Mađarska), kao i niz prvih nagrada na raznim festivalima. Takođe je dobitnik povelje „Novosadski anđeli“ i nagrade Pokrajinskog sekretarijata za kulturu. Svirala je u velikom broju kamernih sastava, sa kojima je takođe postigla izuzetan uspeh. Kao solista nastupila je sa srednjoškolskim simfonijskim orkestrom povodom proslave devedesetogodišnjice škole „Isidor Bajić“. Godine 2001. upisala je Akademiju umetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Laure Levai-Aksin. I tokom studija ostaje aktivan izvođač, te nastavlja da niže nagrade na takmičenjima, i kao solista i kao član dva kamerna ansambla - trija „Pozitiv“ i duvačkog kvinteta „Kvartet“. Najznačajnije priznanje predstavlja I nagrada (100 bodova) na međunarodnom takmičenju mladih muzičara u Ohridu, „Ohridski biseri“. Kao koncertni izvođač nastupa u Somboru, Novom Sadu, Beogradu, Sremskoj Mitrovici, Bačkoj Palanci... U okviru tradicionalnih projekata Akademije umetnosti, nastupila je kao solista uz pratnju akademskog orkestra. Snimala je za RTV Novi Sad. Član je Vojvođanskih simfoničara. Pohađala je majstorske kurseve kod Mihaela Martina Koflera (Austrija), Sofi Šerije (Francuska), Janoša Balinta (Mađarska), Iceša Gergelja (Mađarska), Borisa Previšića (Švajcarska).Trenutno radi kao profesor flaute i kamerne muzike u Muzičkoj školi „Isidor Bajić“ u Novom Sadu.

Iva Stilinović (oboa, engleski rog), je rođena je 1984.godine u Novom Sadu. Nakon završene Srednje muzičke škole “Isidor Bajić” ( profesor Ž. Egić ), upisala se na Akademiju umetnosti u Novom Sadu, klasa profesora K. Janoša i V. Puškaša. Sada je student Muzičke akademije u Zagrebu, u klasi prof. B. Mihanovića. Laureat je republičkih i saveznih takmičenja na kojima je osvajala i specijalne nagrade ( između ostalih i I nagradu i maksimalni broj bodova na Međunrodnom takmičenju “Ohridski biseri”, Makdenojia ). Od 2003. do 2006. godine bila je članica Vojvođanskih simfoničara i orkestra Opere Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu. U sezoni 2004 / 05 sarađivala je sa Operom Narodnog pozorišta u Sarajevu i u Sarajevskoj filharmoniji. Članica je kamernog orkestra “Zarion” iz Banja Luke, Omladinske filharmonije Jugoistočne Evrope, Simfonijskog orkestra Muzičke akademije i Orkestra Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu. Nastupala je u okviru ciklusa Virtuoso i na Muzičkom bienalu u Zagrebu. Učesnica je međunarodnih majstorskih seminara. Snimala je za radio i televizijske stanice. Iva Stilinović je dobitnica 1. nagrade na 46.Hrvatskom natjecanju učenika i studenata glazbe, koju dodeljuje Ministarstvo znanosti i obrazovanja i športa, Agencija za odgoj i obrazovanje i Hrvatsko društvo glazbenih i plesnih pedagoga Republike Hrvatske, u kategotiji sastava, 5 – 12 članova ( 2008 ).

Mirko Marić (horna), je rođen 1983. godine u Sremskoj Mitrovici, u kojoj je napravio svoje prve muzičke korake upisavši Muzičku školu ''Petar Krančević'', kod nastavnika Aleksandra Goševa. Srednju muzičku školu ''Isidor Bajić'' u Novom Sadu završio je u klasi prof. Jelene Jeremić. Na Akademiju umetnosti u Novom Sadu se upisao 2002.godine, kod prof. Ferenc Tarjanija. Na trećoj godini je promenio klasu i prešao kod prof. Nenada Vasića. Na republičkim takmičenjima (Beograd) i susretima limenih duvača (Novi Sad), dobitnik je, uzastopno, više prvih, drugih i specijalnih nagrada, od 1998 - 2002, kako u solističkom, tako i u kamernom muziciranju. Kao apsolvent, 2008. godine, u maju, u novosadskoj Sinagogi nastupio je solistički, uz pratnju akademskog simfonijskog orkestra, pod vođstvom dirigenta Željke Milanović, svirajuci Mozartov koncert Es-dur. Nakon toga, posle višegodišnjeg pohađanja majstorskih kurseva renomiranog slovenačkog horniste Boštjana Lipovšeka, otišao je na razmenu, u okviru apsolventskog staža, u Ljubljanu, na Glasbenu Akademiju, u klasu prof. Lipovšeka, gde trenutno priprema svoj diplomski ispit. Orkestri u kojima je svirao, ili još uvek svira su: Subotička filharmonija, Omladinski simfonijski orkestar Srbije, NS Brass orkestar, Akademski orkestar AUNS, Beogradska filharmonija, Crnogorski simfonijski orkestar, Junge Filharmonie (Študgart), Orkestar Opere Srpskog narodnog pozorista, Vojvođanski simfoničari, Youth Simphony Orchestra of South Eastern Europe, Duvački orkestar Akademije za glasbo, Simfonijski orkestar Akademije za glasbo (Ljubljana ). Mirko je kao kamerni muzičar svirao u sastavima duvački kvintet, kvartet i brass kvintet ''5 puta 5''.Nastupao u okviru festivala Bemus i Nomus.Neki od dirigenata sa kojima je do sada imao prilike da svira su: Zubin Mehta, Uve Renz, Klaudio Vandeli, Uroš Lajovic, Doron Salomon, Ilmar Lapinš, Berislav Skenderović, Željka Milanović, Siniša Marković, She-youn Sung.

Milan Nikolić (fagot), rođen je 1986. u Novom Sadu, gde je završio osnovnu i srednju muzičku školu ''Isidor Bajic'', u klasi profesora Stevana Kazimića. Sa 16 godina upisuje Akademiju umetnosti u Novom Sadu, u klasi profesora Žarka Perišića. 2005 godine postaje član orkestra ''SNG Opera i Balet'' u Ljubljani, te svoje studije nastavlja na Akademiji za glasbo u Ljubljani, u klasi profesora Bžidara Tumpeja. U toku studija, nastupao je tri puta kao solista sa simfonijskim orkestrom i izvodio koncerte Mozarta, Webera, Hummla. Redovno održava resitale sa pijaniskinjom Nadom Komnenić. Dobitnik je više prvih nagrada na takmičenjima u Srbiji i Sloveniji. Učestvovao je na seminarima priznatih evropskih fagotista, kao što su Knut Soenstevold, David Seidel, Tomaž Františ, Milan Turkovic.

Jovan Anđelković (klarinet, bas klarinet rođen), je u Beogradu 1984. godine. Osnovnu muzičku školu “Dušan Skovran“ u Ćupriji završio je 1999. godine u klasi prof. Ivana Ristića, a dalje školovanje je nastavio u SMŠ “Stanković“ u Beogradu, u klasi prof. Miloša Gerića. Učestvovao je na mnogobrojnim takmičenjima i osvojio niz nagrada, od kojih se izdvaja I nagrada na Republičkom takmičenju 2001. godine u Beogradu. Studije na Akademiji umetnosti u Novom Sadu upisuje 2003. godine, u klasi prof. Nikole Srdića. Trenutno radi kao nastavnik klarineta u Muzičkoj školi „Stevan Hristić“ u Bačkoj Palanci. Tokom studija bio je član simfonijskog orkestra Akademije umetnosti, kao i orkestra Vojvođanski simfoničari, orkestra opere SNP-a i orkestra RTS-a. Od solističkih nastupa izdvaja se nastup uz pratnju simfonijskog orkestra Akademije umetnosti, kada je dobio veoma dobre kritike i pohvale, kao i nastup na prošlogodišnjem koncertu A-Festa. Pohađao je majstorske kurseve kod Mate Bekavca, Jože Kotara ( Slovenija ) i Aleksandra Tasića (Srbija ). Dobitnik je II nagrade na 13. Međunarodnom takmičenju mladih muzičara „ Petar Konjović “ 2008. godine u Beogradu.

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.CIKLUS: Ponovo sa vama

.sreda, 10. jun 2009. - 20:00

Župna crkva imena Marijina ( Katedrala )

DUO IVA STILINOVIĆ - ROBERT JAKICA

Iva Stilinović, oboa ( Novi Sad / Zagreb )
Robert Jakica, orgulje ( Zagreb )

Program:

Nepoznati autor (Hrvatska, 18. vek): 3 SONATE za obou i orgulje
J. S. Bach: PARTITA u f molu, BWV 766 za orgulje solo
J. S. Bach: AIR za obou i orgulje
G. Böhm: Preludij u d molu za orgulje solo
A. Marcello: KONCERT u d molu za obou i orgulje (Andante spiccato - Adagio - Allegro)
J. S. Bach: PRELUDIJ I FUGA u C duru, BWV 547, za orgulje solo
A. Vivaldi: KONCERT u a molu za obou i orgulje (Allegro – Larghetto - Allegro)

DUO IVA STILINOVIĆ – ROBERT JAKICA
Iva Stilinović i Robert Jakica su dobitnici 1. nagrade na 46. Hrvatskom natjecanju učenika i studenata glazbe, koju dodeljuje Ministarstvo znanosti i obrazovanja i športa, Agencija za odgoj i obrazovanje i Hrvatsko društvo glazbenih i plesnih pedagoga Republike Hrvatske, u kategotiji dua ( 2008 )

Iva Stilinović, oboa
Oboistkinja Iva Stilinović je rođena 1984.godine u Novom Sadu. Nakon završene Srednje muzičke škole “Isidor Bajić” (profesor Ž. Egić), upisala se na Akademiju umetnosti u Novom Sadu, klasa profesora K. Janoša i V. Puškaša. Sada je student Muzičke akademije u Zagrebu, u klasi prof. B. Mihanovića. Laureat je republičkih i saveznih takmičenja na kojima je osvajala i specijalne nagrade (između ostalih i I nagradu i maksimalni broj bodova na Međunrodnom takmičenju “Ohridski biseri”, Makedonija). Od 2003. do 2006. godine bila je članica Vojvođanskih simfoničara i orkestra Opere Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu. U sezoni 2004/05. sarađivala je sa Operom Narodnog pozorišta u Sarajevu i u Sarajevskoj filharmoniji.Članica je kamernog orkestra “Zarion” iz Banja Luke, Omladinske filharmonije Jugoistočne Evrope, Simfonijskog orkestra Muzičke akademije i Orkestra Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu. Nastupala je u okviru ciklusa Virtuoso i na Muzičkom bienalu u Zagrebu. Učesnica je međunarodnih majstorskih seminara. Snimala je za radio i televizijske stanice. Iva Stilinović je dobitnica 1. nagrade na 46. Hrvatskom natjecanju učenika i studenata glazbe, koju dodeljuje Ministarstvo znanosti i obrazovanja i športa, Agencija za odgoj i obrazovanje i Hrvatsko društvo glazbenih i plesnih pedagoga Republike Hrvatske, u kategotiji sastava, 5 – 12 članova ( 2008 )

Robert Jakica, orgulje
Rođen je u Sisku 1984. godine. U Petrinji je završio osnovnu školu i opštu Gimnaziju, a osnovnu i srednju muzičku školu je završio u Glazbenoj školi "Fran Lhotka" u Sisku, gde danas radi kao nastavnik klavira. 2004. godine upisao je Muzičku akademiju u Zagrebu, odsek za klavir, čembalo i orgulje, smer orgulje, u klasi prof. Maria Penzara. Nastupa na koncertima u domovini i inostranstvu (BIH, Srbija, Mađarska, Slovenija, Njemačka, Italjia, Vatikan). Sarađivao je sa Simfonijskim orkestrom Muzičke akademije u Zagrebu, Zagrebačkom filharmonijom, Orkestrom Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu i Hrvatskom vojnim orkestrom. Osvojio je nekoliko regionalnih i državnih nagrada. Umjetnički je direktor Festivala orguljaških kamernih sastava u Petrinji, pa sarađuje s brojnim kamernim ansamblima. Orguljaš je crkve sv. Marka u Zagrebu, kao i regens chori i orguljaš crkve sv. Lovre u Petrinji.

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.CIKLUS: Novi zvučni prostori

.četvrtak, 28. maj 2009. - 20:00

Galerija Poklon zbirke Rajka Mamuzića, Vase Stajića 1

AUTORSKO VEČE KOMPOZITORKE SMILJANE VLAJIĆ

Učestvuju

OKTET iz Gudačkog orkestra NOVI GUDAČI
VIOLINE: Vesna Janssens, koncertmajstor, Ivana Stamatović, Snežana Dragićević, Andrija Abramović,
VIOLE: Mirko Crnojević, Vladimir Popović,
VIOLONČELA: Siniša Jovanović i Elizabeta Varga

Srpski gudački kvartet MOKRANJAC
Vesna Janssens, violina, Andrija Abramovic, violina, Mirko Crnojević, viola, Siniša Jovanović, violončelo

TRIO iz kvarteta QUATERNION
Veronika Antunović, oboa, Rudolf Balaž, klarinet, Saša Panić, fagot

Studenti glume AUNS
Endre Mačai i Attila Barath, u klasi prof. Hernjak Đerđa
Glimica i koreograf Višnja Obradović

Reč o delu kompozitorke
prof. dr Jadranka Hofman

Smiljana Vlajić, kompozitor – Rođena je u Beogradu. Osnovno i srednje muzičko obrazovanje završila je u muzičkoj školi »Stanković« u Beogradu, klavirski odsek.
Diplomirala na odseku za kompoziciju na Akademiji umetnosti u Novom Sadu 1998. u klasi akademika Dušana Radića sa simfonijskom poemom »Igra utrnule stvarnosti« za veliki trostruki sastav orkestra. Magistrirala na istoj Akademiji 2006. u klasi profesora Rajka Maksimovića sa simfonijskom poemom »Opus Alchemicum«.Usavršavala se na Visokoj školi u Beču. Radila je kao profesor klavira u Baletskoj školi u Novom Sadu (1993 – 1995). Predavala harmoniju u srednjoj muzičkoj školi Isidor Bajić u Novom Sadu.Na Akademiji umetnosti u Novom Sadu od 1996. radila je kao asistent pripravnik, a potom i kao stručni saradnik.Trenutno radi kao docent Akademije Umetnosti u Novom Sadu na predmetu Analiza muzičkog dela.Bavi se komponovanjem i teorijom muzike. Posebna interesovanja i istraživanja iz oblasti percepcije i psihologije muzike.Veoma je posvećena pedagoškom radu. Kao jedan od autora deluje u okviru sastava Alchemy of music. Član je Udruženja kompozitora Srbije i Udruženja kompozitora Vojvodine.
Dela su joj izvođena u Beogradu, Novom Sadu, Podgorici, Ljubljani, Beču ...

Najvažnija dela:
Kamerna muzika: Trio za obou, klarinet i fagot; Varijacije za obou, klarinet i fagot; Gudački kvartet; Trio za dve violine i klarinet
Klavirska dela: Svita za klavir; Tri prelida za klavir; Svita za dva klavira; Zvona i hod (za klavir i dva klavira);
Solo pesme: Video sam konje kako jure
Horska dela: Grešnici pred sudom Božjim; Noć; Predskazanje; Pohvala Svetom Savi;
Vokalno–instrumentalna dela: Res Divine za hor i orkestar; Secretum Secretorum za hor i orkestar
Orkestarska dela: Igra Utrnule Stvarnosti; Opus Alchemicum; Uspomene iz Podsvesti (gudački orkestar)
Elektronsko–instrumentalna dela: Phantasticon (kamerni orkestar i elektronika);
Elektronska muzika: Šta mi je jedne noći govorio Mesec
Multimedijalni projekat: Perun je samo na kratko zaspao
Koautor CD rom udžbenika »Muzička analiza I«, (M.Zatkalik, M.Medić S.Vlajić »Muzička analiza I« CLIO, 2002.)

KAMERNI ORKESTAR NOVI GUDAČI
Krajem 2008. godine, koncaretmajstor, vanr.prof.za gudački kvartet na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, mr. Vesna Janssens, obnovila je rad Kamernog orkestra NOVI GUDAČI, čiji su svi članovi iz orkestra Beogradske opere. Čine ga gudači koji muziciraju bez dirigenta, a imaju za programski cilj izvođenje dela kamerne muzike u svim vrstama ansambala, od dua do kamernog orkestra. Imajuci u vidu i šire zahteve koji se postavljaju kamernom orkestru, proširujući sastav, uz saradnju dirigenata i gostujućih solista, postižu veliku raznolikost programa. U ovom programu nastupa oktet iz sastava Kamernog orkestra NOVI GUDAČI.

OKTET IZ KAMERNOG ORKESTRA NOVI GUDAČI
Vesna Janssens, violinista, koncertmajstor - Posle završenih akademskih i magistarskih studija na FMU u Beogradu, u klasi prof. Fern Rašković, odlazi na usavršavanje u Belgiju, na Kraljevski konzervatorijum u Briselu i dobija mesto Drugog soliste u orkestru Naciolnalne opere u Briselu.1989. po povratku u zemlju, postaje koncertmajstor Beogradske filharmonije, a zatim Simfonijskog ork RTS-a, nastupajuci sa tim orkestrima i kao solista. Baveći se intenzivno kamernom muzikom, kroz svoju karijeru je bila član Klavirskog trija "Ars e labor",Beogradskog baroknog kvarteta, Beogradskog gudačkog kvarteta, pokretač obnove Srpskog gud.kvarteta "Mokranjac" kao i kamernog orkestra NOVI GUDAČI. Stalno zaposlena kao vanr.prof za gudački kvartet na Akademiji umetnosti u Novom Sadu i stalni honorarni koncertmajstor Beogradske opere.
Ivana Stamatović, violina - Završila je FMU u Beogradu, u klasi prof. Fern Rašković. Dok je studirala zaposlila se u orkestru Narodnog pozorišta, a kasnije je radila i u Muzičkoj školi “Mokranjac”, kao profesor violine. 2001.godine se vratila u orkestar Pozorišta, gde i dalje svira u deonici 1.violina Vec 10 godina je i član orkestra Pozorišta Madlenijanum u Zemunu. Član je Gidačkog orkestra Novi gudači.
Snežana Dragićević, violina - Diplomirala 1988. na Muzičkoj akademiji u Sarajevu.Stalni član operskog orkestra Narodnog pozorista u Beogradu i Kamernog orkestra "Novi gudači".Dugogodišnji saradnik orkestra "Madlenijanum" i Pozorišta na Terazijama.
Andrija Abramović, violina - Osnovno i srednje obrazovanje stekao u Muzičkoj školi "Kosta Manojlovic" u Zemunu, u klasi prof.Ane Meljnik, a studije na FMU u Beogradu, u klasi prof. Ljube Mihajlovica. Polaznik je mnogih majstorskih kurseva i dobitnik je nekoliko nagrada na međunarodnim i republičkim takmičenjima. Imao je solističke koncerte u Ruskom domu, Etnografskom muzeju, Biblioteci grada Beograda. Od 2003 god.je stalni član Beogradske opere. Član je kamerne opere "Madlenijanum", Gudačkog orkestra "Novi gudaci" i Gudačkog kvarteta "Mokranjac".
Mirko Crnojević, viola - Violu je počeo da svira u školi za muzičke talente u Ćupriji, u klasi prof. Pante Veličkovića i kod istog profesora nastavlja studije na FMU u Beogradu. Dobitnik je nekoliko republičkih nagrada za solističko i kamerno muziciranje. Vođa je viola u orkestru opere Narodnog pozorišta u Beogradu, kao i stalni član Srpskog gudačkog kvarteta “Mokranjac” i Gudačkog o orkestra “Novi gudači”.
Vladimir Popović, viola - Srednju muzičku školu je pohadjao u klasi Petra Ivanovica u Školi za muzičke talenete u Ćupriji, kao i muzičku školu “Mokranjac” u Beogradu. Studije viole započeo u Novom Sadu, a diplomirao u Skopju 2000. godine, u klasi Ognjena Stančeva. Od 1996. do 2000. je radio u Makedonskom nacionalnom Teatru i Makedonskoj filharmoniji, a od 2001. radi na mestu violiste u Simfoniskom orkestru RTS-a,od 2007. je član Beogradske fiharmonije.
Siniša Jovanović, violončelo - Osnovno muzičko obrazovanje je stekao u klasi poznatog francuskog soliste i pedagoga Andre Navare,diplomirao i magistrirao na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, kod prof. Viktora Jakovčića. Dobitnik je mnogih nagrada i priznanja, a medju najznačajnijim je Studentska Oktobarska nagrada za izuzetna ostvarenja u oblasti koncertne aktivnosti. Kao solista, ostvario je brojne nastupe i tumačio solističke deonice sa Simfonijskim orkestrom RTS, Niškim simfonijskim orkestrom i kamernim orkestrima ''Pro Musica'' i ''Pro Clasica''. Snimao je za potrebe RTV Beograd.Bio je član mnogih kamernih ansambala.Član je Srpskog gudačkog kvarteta ''Mokranjac'' i Gudačkog orkestra Novi gudaci.Tokom svoje sviračke karijere bio je prvi čelista Simfonijskog orkestra RTS, honorarni prvi čelista orkestra Beogradske filharmonije, a sada je solo čelista orkestra Beogradske Opere i prvi čelista orkestra Kamerne Opere Madlenijanum.
Elizabeta Varga, violončelo - Posle završene srednje muzičke škole upisuje FMU u Beogradu gde je trenutno apsolvent. Za vreme školovanja nastupala je na republičkim, saveznim i međunarodnim takmičenjima, na kojima je osvajala mnoštvo nagrada. Snimala je i za potrebe radiotelevizijskih stanica. Aktivni je član gudačkog kvarteta ''Mozaik'', orkestra opere Madlenianum, Gudačkog orkestra "Novi gudaci" i stalni honorarni član beogradske Opere.

SRPSKI GUDAČKI KVARTET MOKRANJAC
Srpski gudacki kvartet"Mokranjac" čine muzičari koji zauzimaju vodeća mesta u okviru kamernog orkestra od 1994. godine, koji je formiran na inicijativu mr.Vesne Janssens, tada koncertmajstora Beogradske filharmonije. Ovaj gudački kvartet je učestvovao na svim značajnim festivalima u zemlji (BEMUS, Mokrančevi dani, Belef, Mermer i zvuci..). Gostovao je i u inostranstvu, u Makedoniji (Skopsko leto, Ohridsko leto, Bitoljske večeri), uCrnoj Gori,Grčkoj, Bugarskoj ... Izdao je CD sa delima Bramsa, Betovena i Mocarta i napravili veliki broj snimaka za radio i televizijske stanice. Čine ga:
Vesna Janssens, violina, Andrija Abramovic, violina, Mirko Crnojević, viola i Siniša Jovanović, violončelo

TRIO IZ DUVAČKOG KVARTETA QUATERNION
Duvački kvaret Quaternion čine novosadski muzičari, članovi orkestra Srpskog narodnog pozorišta koje je spojila ista ideja i koji su pored niza svojih smostalnih aktivnosti i zajedničkog rada u SNP, pronašli dodatni motiv za saradnju i uspešno upotpunili muzičku scenu Novog Sada formiranjem ovog kvarteta. Kako deluju i u mnogim projektima i izvan pomenutih, članovi ovog duvačkog kvarteta se odazivaju pozivima koji im predstavljaju izazov i u različitim sastavima, kada je to potrebno, nastupaju i kao trio ili saradjuju sa drugim muzičarima u drugim sastavima, čime obogaćuju repertoar Quaterniona.
Ovoga puta Trio čine: Veronika Antunović, oboa, Rudolf Balaž, klarinet i Saša Panić, fagot

Veronika Antunović,oboa -rodjena 1975. u Zrenjaninu. Obou počinje da svira sa 14 godina. Osnovnu i srednju muzičku školu završila je u Novom Sadu u muzičkoj školi “Isidor Bajić” u klasi prof. Žužane Egić. Akademiju umetnosti nastavlja u Novom Sadu u klasi prof. Ljubiše Petruševskog, kasnije studira u klasi prof. Gabora Dieneša iz Budimpešte i Vladimira Puškaša. Godinu dana studira na Muzičkoj akademiji “Liszt Ferenc” u Budimpešti u klasi prof. Petera Pongraca i Gabora Dieneša. Postdiplomske studije iz oboe završila je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. Janoša Kemenja. Ostvarila je značajne rezultate na republičkim takmičenjima. Nastupala je na mnogim koncertima kao solista, te sa kamernim sastavima kod nas i u Mađarskoj. Kao član Vojvodjanske omladinske filharmonije, Estergomske filharmonije i Novosadskih solista imala je nastupe kod nas i u inostranstvu: Sloveniji, Madjarskoj, Austriji i Nemačkoj. Član je Vojvodjanskih simfoničara i Simfonijskog orkestra jugoistočne Evrope iz Sarajeva. 2004g. član je Verbier Festival Orchestra iz Švajcarske. Član je duvačkog kvarteta “Quartenion”. Trenutno radi u orkestru Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu kao solo oboista.

Rudolf Balaž, klarinet -rodjen je 1962. u Novom Sadu. Osnovnu i srednju muzičku školu završilo je u Novom Sadu u muzičkoj školi “Isidor Bajić” u klasi prof. Nikole Srdić. Nakon toga upisuje studije na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. Mihajla Kelblija i prof. Nikole Srdića. Tokom školovanja osvojio je više republičkih i saveznih nagrada. Učestvovao je na mnogobrojnim koncertima sa kamernim sastavima i kao član orkestra, Vojvodjanska omladinska filharmonija, Vojvodjanska filharmonija. Aktivni član je Subotičke filharmonije i Vojvodjanskih simfoničara. Član je više kamernih ansambala, izmedju ostalih član je duvačkog kvarteta “Quartenion”. Od 1984 zaposlen je u orkestru Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu na mestu solo klarinetiste.

Saša Panić, fagot - rodjen je 1967 u Metzu (Francuska), u porodici muzičara, pa već sa 7 godina počinje učiti trubu. Ubrzo ga je medjutim privukao fagot, te od 10 godina uči kod prof. Dragomira Lazarevića. Osnovnu i srednju muzičku školu završilo je u Novom Sadu u muzičkoj školi “Isidor Bajić” u klasi prof. Žorža Grujića. U ovom periodu osvaja više prvih nagrada na vojvodjanskim i saveznim takmičenjima muzičkih škola. Školovanje nastavlja na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. Mariana Bolfana. Član je više kamernih ansambala. Za sobom ima znatan broj učestvovanja u orkestrima. Bio je član Vojvodjanske omladinske filharmonije, Kamerate akademika i Vojvodjanske filharmonije. U medjuvremenu ispomagao je u orkestrima Filharmonije u Sarajevu i u Skoplju. Član je Subotičke filharmoje i Vojvodjanskih simfoničara. Član je duvačkog kvarteta “Quartenion”. Od 1992. zaposlen je u orkestru Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu na mestu solo fagotiste.

Studenti glume II godine Akademije umetnosti u Novom Sadu: Endre Mačai i Attila Barath, u klasi profesora Hernjak Đerđa

Višnja Obradović, glumica i koreograf u projektu “ Perun je nakratko zaspao”
Diplomirala je glumu na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Ljuboslava Majere, prof. Vide Ognjenović i prof. Predraga Momčilovića. Završila specijalizovane škole i seminare: Body wheather laboratory ( Christine Quoiraud and Oguri- La Pomeri, France); Body whether laboratory- Min Tanaka (Horgoš, Srbija); Commedia dell’Arte ( “ Silvio d’Amico” Akademija dramskih umetnosti, Rim, Italija); “Romeo i Julija” (ICRA- Napulj, Italia); Glumačka tehnika Tadashi Suzuki (Pula, Hrvatska); Buto ples (Butoh dance – Pula, Beograd) ; Creating theatre( LISPA, London, England- Thomas Prattki)

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.CIKLUS: Novi zvučni prostori

.sreda, 20. maj 2009. - 20:00

Galerija Matice srpske

AUTORSKO VEČE KOMPOZITORA DUŠANA RADIĆA

Muziku izvode:

Miloš Veljković - klavir,

Neda Arsenijević - flauta,

Borislav Čičovački - oboa,

Slavica Boljević - sopran,

Jovana Jovićević - sopran,

Goran Uzelac – violina,

Dušica Mladenović - violina,

Ljubica Gašparević - sopran

Reč o delu kompozitora
Borislav Čičovački

Program kamerne muzike Dušana Radića

Pesma i igra, za violinu i klavir (1970)

Sonatina, za obou i klavir (1950)

Probuđene senke, za sopran i flautu (1954)

Vinjete, za dve violine i klavir (1953/83)

Svita, za klavir (1974)

Improvizacija, za flautu i klavir (1986)

Elegija, za dva soprana i klavir (1952/68)

Spisak, za dva soprana i klavir (1952)

Audio i video-audio prilozi iz arhive kompozitora

DUŠAN RADIĆ, kompozitor
Akademik, kompozitor Dušan Radić jedan je od najznačajnijih i najistaknutijih kompozitora u celokupnoj srpskoj muzici. Rođen je 1929. godine u Somboru, gde je završio osnovnu školu i dva razreda gimnazije. Istovremeno je pohađao muzičku školu Srpskog crkvenog pevačkog društva. Godine 1941. preselio se u Beograd, gde je nastavio školovanje u Drugoj muškoj gimnaziji i Muzičkoj školi “Stanković”. Po završetku srednje škole, 1946. godine, Radić se upisao na Muzičku akademiju. Studirao je kompoziciju u klasi Milenka Živkovića i diplomirao 1954. godine. Kao kompozitor, Radić se stručno usavršavao u Parizu, Varšavi, Rimu, Moskvi Lenjingradu, Rigi, Kijevu, Pragu i Londonu. Posebno značajno bilo je njegovo usavršavanje u Parizu, u klasama istaknutih kompozitora Darijusa Mijoa i Olivijea Mesijana. Na Muzičkoj akademiji u Beogradu magistrirao je 1962. godine.Dušan Radić je punih 25 godina, od 1954. do 1979. godine, bio slobodni umetnik. Godine 1979. izabran je za profesora na Akademiji umetnosti u Novom Sadu i od tada se bavi pedagoškim radom. 1972. izabran za člana Srpske akademije nauka i umetnosti.
Muzičko delo Dušana Radića je značajno, obimno i sveobuhvatno. Autor je oko 200 kompozicija, koje su izvođene na koncertnim podijumima i festivalima širom bivše Jugoslavije, zatim u Švedskoj (ISCM festival), Nemačkoj, Francuskoj, Švajcarskoj, Rusiji, i drugim zemljama Evrope, u intrepretaciji vodećih jugoslovenskih i inostranih muzičara poput Biserke Cvejić, Ksenije Janković, dirigenata Arvida Jansonsa, Davida Porselajna, Oskara Danona, i drugih . Stilistički značaj Radićevog stvaralaštva za srpsku muziku je ogroman. Pre svega, njegova dela su uticala na prekid i napuštanje romantičarske tradicije u srpskoj muzici, nadovezujući se, u izvesnom smislu, na stvaralaštvo Stravinskog, kojeg su nadišla upotrebom minimalističkih i polistilističkih kompozicionih rešenja. S obzirom da je te tehnike korisito još u svom ranom periodu, 50-ih godina prošlog veka, Radić se sa pravom može smatrati pretečom minimalizma i polisitilizma (nekoliko decenija kasnije realizivanog u opusu Alfreda Šnitkea)! Radić je, zatim, najveći srpski kompozitor vokalno-instrumentalnih formi kantate i oratorijuma (komponujući na gotovo celokupan poetski opus Vaska Pope), a njegova muzika je imala vodeću ulogu i u raskidu sa dogmatičnom estetskom doktrinom socrealizma u Srbiji i Jugoslaviju. Zato je Dušan Radić bio naš prvi avangradni kompozitor posle Drugog svetskog rata. Njegova najznačajnija dela su: opere Ljubav to je glavna stvar, Smrt majke Jugovića i Julijan otpadnik, balet Balada o mesecu lutalici, kantate Ćele kula, U očekivanju Marije, Uspavana zemlja, Triptih Opsednuta vedrina (Spisak, Predeli, Opsednuta vedrina), Učitelji, Vukova Srbija, Glasovi sa Šumarica, Pohvala vatri, Vučja so, Eseji i Oratorio profano, zatim orkestarska dela Sinfonieta, Concertino za klarinet i gudački orkestar, Varijacije na narodnu temu, Simfonijske slike, i 9 simfonija, kao i kamerna dela: Sonata lesta za klavir, Svita za klavir, Bagatele za duvački kvintet, Novelete za instrumentalni nonet i Arija i rondo za violončelo i klavir. Kompozicija Spisak, za dva ženska glasa i kamerni orkestar jedno je od najoriginalnijih i najznačajnijih ostvarenja srpske muzike uopšte.
Dušan Radić je i autor muzike za mnogobrojne filmove, među kojima treba istaći filmove Kuća nasred puta, Mačak pod šljemom, Prozvan je i V3 i Čovek i zver. Ipak, među njegovom filmskom muzikom, pored saradnje sa rediteljem Andžejom Vajdom, posebno se izdvajaju partiture pisane za holivudske filmske spektakle 60-ih godina prošlog veka, Dugi brodovi i Džingis kan. Dušan Radić je tako bio i ostao jedini srpski kompozitor koji je komponovao za holivudske produkcije. Muzika iz tih filmova objavljena je na kompakt diskovima u izdanju diskografske kuće Tickertape iz Nemačke. Pored toga, Dušan Radić je pisao muziku za više pozorišnih predstava, kao i radio i televizijskih drama. Bavi se i likovnim i književnim radom. Objavio je zbornik pesama za decu Dečji vrt, kao i knjige U senci Hermesa i Tragovi balkanske vrleti, dok su fotografije njegovih likovnih kolaža objavljeni u knjizi Između dva ogledala.
Za svoje umetničko delovanje dobio je više nagrada i priznanja, među njima i odličje italijanskog grada Verčelija – “Diploma di Merito” (1952), Nagradu Saveza kompozitora Jugoslavije (1954), Oktobarsku nagradu Beograda (1959), Nagradu Pulskog festivala za muziku u filmu “Mačak pod šljemom” (1963), Nagradu “Petar Konjović” (1972 ) i druge.

Neda Arsenijević, flauta
Završila je Filološko-umetnički fakultet u Kragujevcu (u klasi prof. Janoš Balint- Karolj Maročik), kao prvi diplomirani flautista na toj visokoškolskoj ustanovi, a 2007. je proglašena za najboljeg studenta. Pohađala majstorske klase kod Janoša Balinta, Jane Tomsen, Benedeka Čaloga, Šigenori Kuda i drugih... Od nagrada, koje je tokom školovanja osvojila, izdvajaju se: I nagrade : Festival muzičkih i baletskih škola Srbije u Negotinu (1997.god.); Festival flautista u Valjevu (2002. i 2004.god.), Međunarodni susreti flautista u Valjevu (2007.god.). II nagrade: Međunarodno takmičenje Petar Konjović u Beogradu (1996.god.), Republičko takmičenje u Beogradu (1999. i 2001.god.), Otvoreno takmičenje drvenih duvača Davorin Jenko u Beogradu (2006. i 2007.god.). Kao solista i član kamernih sastava nastupala je na koncertima u Beogradu, Novom Sadu, Kragujevcu, Užicu, Kraljevu, Požarevcu, Somboru, Jagodini, u Crnoj Gori, Mađarskoj i Nemačkoj. Repertoar koncerata obuhvatao je dela od baroknih do savremenih kompozitora. Posebno se izdvaja premijerno izvođenje Pesme za flautu (Song for the flute), Ljubice Marić i dua za sopran i flautu Probuđene senke, Dušana Radića. Od 2008. je član Orkestra Isidore Žebeljan (flauta, pikolo flauta, okarina), sa kojim je učestvovala na premijernom izvođenju opere „Maratonci“ na Festivalu u Bregencu (Bregenzer Festspiele) u Austriji, BEMUS-u i gostovanju u Beču. Kao član Beogradskog kamernog orkestra Ljubica Marić nastupala je na 17. Međunarodnoj tribini kompozitora u Beogradu. Zaposlena je na Filološko-umetničkom fakultetu u Kragujevcu kao saradnik u nastavi, za predmet Flauta (klasa prof. Janoš Balint-Karolj Maročik). Član je Asocijacije flautista Srbije „Miodrag Azanjac“.

Slavica Boljević, sopran
Rođena 1985. god. u Podgorici, gdje je završila nižu i srednju muzičku školu, odsek solo pevanja i odsek opšte muzičke padagogije. Učestvovala je na brojnim koncertima i takmičenjima, od kojih se izdvajaju: Zlatna lira na takmičenju “Mladih Crne Gore”, koje je odrzano u Baru 2003.god; Na takmicenjima “Nikola Cvejic”(2006) i “Petar Konjovic” (2008), osvojila je V mjesto. Kao solista nastupala je sa AKH “Liceum” iz Kragujevca i sa “Kamernim crkvenim horom” iz Sarajeva, sa kojima je ostvarila niz turneja po Rusiji, Nemačkoj, Italiji, Slovačkoj. Student je četvrte godine Filolsko-umetničkog fakulteta u Kragujevcu, na odseku za solo pjevanje, u klasi prof. Radmile Bakočević.

Jovana Jovićević, sopran
Rođena 1986.godine u Smederevskoj Palanci. Završila je Srednju muzičku školu u Smederevu, na odseku za klavir i osvojila je veliki broj nagrada izvodeći dela klasične muzike na tom instrumentu. Svirala je i flautu i osvojila drugu nagradu na festivalu flautista 2000.godine. Solo pevanje upisuje 2002. u Smederevskoj Palanci, u klasi prof. Mirjane Krajinović, a 2004. je prešla u Muzičku školu “Miloje Milojević” u Kragujevcu, kod prof. Vojislava Spasića. Osvojila je II nagradu na Festivalu solo pevača u Bačkoj Topoli 2004, III nagradu na Republičkom takmičenju solo pevača u Beogradu 2005, III nagradu u solo kategoriji na Međunarodnom takmičenju u Herceg Novom 2009, kao i III nagradu u kategoriji dueta na istom takmičenju. Tokom studiranja bila je učesnik mnogobrojnih koncerata u Kragujevcu, Nišu i Beogradu. Student je IV godine Filološko-umetničkog fakulteta na odseku za solo pevanje, u Kragujevcu, u klasi prof. doc. Marine Trajković Bidžovski i korisnik je stipendije Fonda za mlade talente Ministarstva za omladinu i sport.

Ljubica Gašparović, sopran
rođena je u Beogradu 1983. godine. Niže i srednje muzičko obrazovanje stiče u Muzičkoj školi "Dr. Miloje Milojevic" u Kragujevcu, na teoretskom odseku i odseku za solo pevanje, koje je učila kod profesora Anđele Saramandić, Olge Karaljkove i Vojislava Spasića. Upisuje solo pevanje na Fakultetu umetnosti u Nišu, u klasi prof. Violete Pančetović Radaković, sa kojom uspešno ostvaruje saradnju i u čijoj klasi ostaje dve godine. Studije nastavlja i zavrašava na FILUM-u u Kragujevcu, u klasi prof. Radmile Bakočević. U toku školovanja ostvarila je veliki broj nastupa i nagrada, među kojima se ističu učešće u operi "Na uranku" Stanislava Biničkog i "Maratonci" Isidore Žebeljan. Kao solista, sarađivala je sa horom "Ostrog" i horom "Liceum", čiji je i bila član 9 godina. Aktivno se bavi solističkim i kamernim muziciranjem. Zaposlena je kao profesor solo pevanja u Muzičkoj školi "Dr. Miloje Milojević" u Kragujevcu. Trenutno je na magistarskim studijama, na Muzičkoj akademiji u Istočnom Sarajevu, u klasi prof. Radmile Bakočević.

Dušica Mladenović, violina
Počela da svira violinu sa šest godina u Školi za muzičke talente u Ćupriji. Završila je srednju muzičku školu “Dr.Vojislav Vučković” u Beogradu, u klasi prof. Rankice Oršolić. Studije je upisala sa 16 godina, a sada je apsolvent magistarskih studija na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Dejana Mihailovića. Dobitnik je nagrada na domaćim takmičenjima i priznanja Univerziteta u Novom Sadu za postignut izuzetan uspeh tokom školovanja. Predstavljala je svoju Akademiju na Međunarodnom omladinskom festivalu u Bajrojtu 2001, 2002. i 2006. godine. Kao koncertmajstor Nemačko-skandinavskog omladinskog orkestra svirala je 2007. godine u dvorani Berlinske filharmonije. Član je Beogradskog ansambla violinista, sa kojim je koncertirala i snimala za Radio-televiziju Srbije. Imala je više solističkih u Beogradu i Novom Sadu. Za njen kamerni sastav trio violina „Dominante“ muziku su pisali kompozitor Ian Wilson i prof. Dejan Despić. Od 2005. godine je član BGO „Dušan Skovran“ sa kojim je imala brojne nastupe u zemlji i inostranstvu. Trenutno je zaposlena u MŠ „Josif Marinković“ kao nastavnik violine.

Miloš Veljković, klavir
Rođen je 1980. godine u Knjaževcu, gde je zavrsio Školu za osnovno muzičko obrazovanje „Predrag Miloševic“. Srednje muzičko obrazovanje stiče u Nišu, u SMS „Dr Vojislav Vučković“, u klasi prof. Radomira Stojanovica. U tom periodu osvaja brojne nagrade na domaćim i stranim takmičenjima i konkursima, od kojih nekoliko prvih i specijalnih. Nakon srednje muzicke skole, upisuje FMU, odsek klavir, kao jedan od prvorangiranih. Studije započinje u klasi prof. Nevene Popović, a diplomu stiče kao student profesora i pijaniste Aleksandra Šandorova. Tokom studija, nastupa kao solista i kao kamerni muzičar (Prolećni festival kamerne muzike, Flauta uvek i svuda, koncert „Mlade zvezde FMU“, koncert u Studentskom Kulturnom Centru, („Sonata za dva klavira i udaraljke“ B. Bartok), međju poslednjima, koncert posvećen muzici Milana Ristića, a potom i Dušana Radića. Angazovan je i na koncertima Međjunarodne tribine kompozitora. Pohađjao je kurseve Nevene Popović, Kemala Gekića, Jokut Mihailovic, Pavela Nersesjana i drugih. Postdiplomske studije je završio na Konzervatorijumu u Kristansandu, Norveška, gde je, takodje, održao više solističkih koncerata, a nastupao je i kao solista sa orkestrom, svirajući Koncert za klavir i orkestar broj 2, Sergeja Prokofjeva. U Norveškoj je, takodje, bio učesnik radionica studenata kompozicije, organizovanih pri Konzervatorijumu u Kristiansandu. Nastupao je i u Oslu. Trenutno se nalazi na postdiplomskim studijama u klasi prof. Aleksandra Šandorova, na Fakultetu muzicke umetnosti u Beogradu. Na Tribini kompozitora i festivalu mladih kompozitora KOMA (Beograd-2005., 2006.) učestvuje kao izvođjač u više sastava. Programski je orijentisan ka staroj (barok, renesansa) i novoj muzici (minimalizam, aleatorika, elektronska muzika). Sarađuje sa Simfonijskim orkestrom RTS (klavir u orkestru, čelesta).

Goran Uzelac, violina
Rođen je 1976. godine u Beogradu. Nižu i srednju muzičku školu završio je u M.S.”Kosta Manojlović “, u Zemunu. U tom periodu školovanja osvojio je 9 prvih nagrada na Republičkim i Saveznim takmičenjima.Kao član klavirskog tria osvaja prvu nagradu (100 poena), na međjunarodnom takmičenju u Strezi. Na Kocjanovom memorijalu u Českoj osvaja 4. mesto. Od gradonačelnika grada Parme dobija Zlatnu plaketu za mlade umetnike, za promociju Jugoslavije u Italiji. Dobitnik je Oktobarske nagrade grada Beograda za mlade,Vukove diplome, kao i nagrade iz Fonda “Kosta Manojlović”. Fakultet muzičke umetnosti u Beiogradu upisuje sa 15 godina u klasi prof. Dejana Mihajlovica.Tokom studija imao je nekoliko koncertnih turneja u Italiji, Grčkoj, Nemačkoj i Austriji. Diplomirao je sa 19 godina i otišao na usavršavanje u London , na “Kraljevsku muzičku akademiju”. Nastupao je kao koncertmajstor akademskog orkestra i sarađivao sa dirigentom Sir Kolin Dejvisom i kompozitorom filmske muzike Majkl Kejmenom. Od 1997. do 2006. godine nastupa kao solista i koncertmajstor kamernog orkestra “Kraljevski gudaci Svetog Đorđa”, gde sarađjuje sa koncertmajstorom Minhenske filharmonije, maestrom Sretenom Krstićem. Nastupao je na koncertim turnejama u Norveškoj, Italiji, Nemačkoj, Austriji, Bugarskoj, Sloveniji i Grčkoj. Od 2002. do 2005. godine nastupao je kao koncertmajstor Simfonijskog orkestra Radio Televizije Srbije. U periodu od 2000. do 2005. godine Goran Uzelac je ostvario 3 koncertne turneje u Japanu, kao solista i član klavirskog tria, sa violončelistom Dejanom Božićem i japanskom pijanistkinjom Hiroko Minakami. Nastupao je u Tokiju (“Topan Hall”), Hirošimi, Nagasakiju, Fukuoki, Osaki i Kjotu. 2003. godine snimio je CD u Japanu za diskografsku kucu “Chopin”, uz odlične kritike u japanskim muzičkim časopisima. Od 2004. do 2007. učestvovao je na muzičkom festivalu u Musenu (Norveška), gde nastupa i kao koncertmajstor Festivalskog orkestra. Kao član Beogradskog gudačkog kvarteta nastupa u Americi i Italiji. Trenutno se bavi pedagoškim radom u Muzičkoj školi “Josip Slavenski”.

Borislav Čičovački, oboa
Diplomirao je i magistrirao obou na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi profesora Ljubiše Petruševskog. Poslediplomske studije oboe završio je i na Svelink Konzervatorijumu (Sweelinck Conservatorium) u Amsterdamu, kod prof. Hana de Vrisa (Han de Vries), a usavršavao se na majstorskim klasama Inga Gorickog (Ingo Goritzki) i Omara Cobolija (Omar Zobolli). Na Prirodno-matematičkom fakultetu u Novom Sadu diplomirao je biologiju. Pobednik je 23. Takmičenja muzičkih umetnika u Zagrebu u kategoriji oboa. Na Akademiji umetnosti u Novom Sadu radio je kao asistent. Nastupao je kao solista sa Beogradskom filharmonijom, Zagrebačkom filharmonijom, Vojvođanskom omladinskom filharmonijom, sa Gudačima Sv. Đorđa, Beogradskim gudačkim orkestrom "Dušan Skovran", kamernim orkestrom Camerata academica iz Novog Sada i drugim ansamblima. Kao solista i kamerni muzičar učestvovao je na više značajnih muzičkih festivala od kojih treba istaći Laponski festival kamerne muzike (Lapplands festspel, Švedska), Musique en scene u Lionu, Musique action u Nansiju, BEMUS, kao i festivale u Beču, Torinu, Ulmu, Amsterdamu, Splitu i Ohridu. Od ostalih značajnih nastupa treba spomenuti koncerte u Briselu, Parizu, Minhenu, Moskvi i Roterdamu. Od 1994. do 2002. godine bio je stalni član ansambla za savremenu muziku Tickmayer Formatio iz Orleana (Orleans, Francuska). Premijerno je izveo tridesetak kompozicija srpskih i holandskih kompozitora. Za njega su, između ostalih, pisali Dejan Despić, Vlastimir Trajković, Isidora Žebeljan i Stevan Kovač Tikmajer. Snimao je za sve vodeće radio i televizijske kuće u nekadašnjoj Jugoslaviji, kao i za holandski, belgijski, francuski i mađarski radio. Neki od njegovih snimaka su izdati na kompakt-diskovima u Holandiji (Emergo Classics Nederland) i Velikoj Britaniji. Jedan je od osnivača Fondacije Barka iz Amsterdama koja ima za cilj prezentovanje srpske kulture u inostranstvu. Bavi se i književnim radom. Amsterdamska izdavačka kuća Fan Genep (Van Gennep) je objavila dva njegova romana i jednu zbirku pripovedaka. Višestruki je dobitnik stipendije Holandskog književnog fonda i stipendije Fonda za kulturu grada Amsterdama. Narodna knjiga objavila je 2007. godine njegov roman U starini, ime mu beše Hemus. Kao ko-libretista učestvovao je u pisanju libreta za operu Isidore Žebeljan Zora D, koja je premijerno izvedena u Amsterdamu 2003. godine, u produkciji Opera Studio Nederland i Bečke kamerne opere, u režiji britanskog reditelja Dejvida Pauntnija (David Pountney). Opera je otvorila jubilarnu 50. sezonu Bečke kamerne opere i za samo četiri godine izvedena 22 puta u pet evropskih zemalja. Docent je za kamernu muziku na Filološko-umetničkom fakultetu u Kragujevcu.

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.CIKLUS: Jazz metronom

.sreda, 15. april 2009. - 21:00

SNP, KLUB "TREMA"

KONCERT

OK-e CONNECTION (Niš)

Rista Trajković - saksofon
Milan Mutaović - gitara
Darko Kojić - bubnjevi
Dušan Đurđić - klavir
Predrag Niketić - bas gitara

Rista Trajković je rođen 1948 godine u Beogradu. Završio je FMU u Beogradu, odsek flauta, kod profesora Miodraga Azanjca. Magistrirao na zagrebačkoj Muzičkoj akademiji, odsek saksofona, na grupi za savremenu muziku, kod profesora Ozrena Depola. Osnivač Zagrebačkog džez seksteta sa Ladislavom Fidrijem. Osnovao sa Sašom Nestorovićem Zagrebački Vind kvartet. Radio je dve godine u džez orkestru RT Zagreb kao bariton saksofonista i džez orkestru RT Sarajevo. Od 1976. član evropskog Big Benda sa sedištem u Briselu. Od 1989. živi u Nišu gde je osnovao više manjih sastava i svirao u "Naisus Big Bendu" i "Nišvil Big Bendu". Od 1992. do 1994. član "Afro džez samita" i "Etno connection" u Rimu. 1995. osnovao školu saksofona, koja je dala više poznatih mladih saksofonista koji sada žive i rade u inostranstvu. Stalno sarađuje sa RT Sofija Big Bend, dirigent Vili Kazasijan. Nastupao sa Jildiz Ibrahimovom, Hildom Kazasijan, Dženifer O'Koneli, Ljubomirom Denevom, Julijanom Januševim. Saradnik Atinskog Big Benda mladih. Sa "OK-e Connection" u poslednjoj postavi nastupao na svim džez festivalima u zemlji i inostranstvu. Diskografija: Džez paralele 1, 2 i 3 - Sofija, Royal -Atina, Alfi - Sarajevo, Priča sa južne strane iz Niša i Etno mus 02.

Darko Kojić, bubnjar, pripada najmlađoj generaciji bubnjara na niškoj jazz sceni.Uzori su mu Manu Katche,Stantnon Moore i Billy Cobham, kod koga je pohađao workshop u leto 2007.U poslednje vreme je angažovan kao session muzičar u bendu sa Bojanom Petrovićem i Valadanom Karadžovom.

Predrag Niketić, kontrabasista, je profesor engleskog jezika na niškom univerzitetu,angažovan je u ansamblima različitih orjentacija, a uzori su mu John Patittucu,Nathan East,Marcus Miller ...

Dušan Đurđić, pijanista, studira sociologiju ( apsolvent ),izuzetno predan svom intrumentu. Svirao je u nekoliko niških ansambala. Komponuje i muziku za decu Uzori su mu Joe Zawinul,Chick Corea,Art Tatum.

Milan Mutaović, gitarista, student je prava, naslednik svih poznatih jazz gitarista u Nišu. Autor je većine kompozicija na prvom albumu u ovoj postavi.Svirao kao basista u Triju Milana Petkovica.Uzori su mu John Scofield,Robben Ford,Scott Henderson ...

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.CIKLUS: Ponovo sa nama

.petak, 10. april 2009. - 20:00

GALERIJA »Rajka Mamuzića«

CATCH-POP STRING-STRONG & The First Ethnic Circus Orchestra
JELENA POPRŽAN – viola i glas i RINA KAČINARI – violončelo

P R O G R A M

J. S. Bach - Popržan - Courante iz I svite za violončelo

Béla Bartók - Rumunske igre (aranžman J. Popržan)

Oj golube : Tradicionalna, srpska (aranžman J. Popržan & R. Kaçinari)

A što ti je mila kćeri jelek raskopčan - Tradicionalna, srpska (aranžman J. Popržan)

Kur Hana Del (Kad mesec izađe) - Tradicionlna, kosovska (aranžman R. Kaçinari)

Northen Sky (Severno nebo) - Tradicionalna, škotska (ar. Chris Stout, JP & RK)

Vranjanka - Tradicionalna, srpska (aranžman J. Popržan & R. Kaçinari)

A propos impro - Improvizacija

Kurt Weil / Bertold Brecht - Gusarka Dženi iz Opere za tri groša (aranžman i adaptacija prevoda Slobodana Glumca, J. Popržan)

McPherson's Farewell (Mekfersonov oproštaj) - Splet tradicionalnih škotskih plesova koji prožima priča o životu i smrti jednog razbojnika, Roma i Violiniste. Verzija teksta Robert Burns

Plesovi:

       Invergarry Well ( strathspey )
   Willie's Auld Trews ( reel )
   Mrs. Campbell Of Shinnes ( jig )
      Tam Lin ( reel )
    The Little Cascade ( reel )
The Tarbolton ( reel )
The Wawes Of Rush (reel )
      Krivo Sadovsko Horo ( bugarsko kolo )

Rinu Kaçinari i Jelenu Popržan povezuje postjugoslovensko poreklo, klasično obrazovanje, ljubav za putovanje kroz pogranične predele muzičkih stilova. Njihov program je posledica svojevrsne upotrebe glasa, osmožičane barokne muzike, srpskog, albanskog, mađarskog i bugarskog folklora, slovenskog popa, panka, kabarea, šlagera.

JELENA POPRŽAN, viola, rođena je u Novom Sadu u porodoci umetnika. Osnovnu i srednju muzičku školu pohađala je u Zrenjaninu, a studije viole završila je u Beogradu. Trenutno je na master studiju na Univerzitetu u Gracu. Živi u Beču. Imala je brojne orkestarske turneje po Evropi, Aziji i Americi. Kao solista, nastupala je sa univerzitetskim orkestrom Graz / Oberschützen i sa kamernim orkestrom Kamerata Panonica. Njeno interesovanje su istaživanja međuprostora muzičkih žanrova.

RINA KAÇINARI, violončelo, rođena je u Prištini u porodici muzičara. Prvi susret s violončelom imala je sa sedam godina. Srednju muzičku školu završila je u Zagrebu, u Hrvatskoj, a studije violončela u Grazu, u Austriji. Nakon višegodišnjeg rada u filharmoniji i operi u Mariboru, odlučuje se za život samostalnog umetnika i seli se za Beč. Njena velika ljubav je tradicionalna muzika u kamernom sastavu. Član je tango kvarteta Mala Junta, jazz kvarteta "Half String Quartett", a nastupa i u raznim duetima s bubnjevima, klavirom, glasom i violom. Imala je koncertne turneje po Evropi i Americi.

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.CIKLUS: Novi zvučni prostori

.petak, 27. mart 2009. - 20:00

Srpsko narodno pozorište, scena male dvorane

Autorsko veče - IVANA STEFANOVIĆ, kompozitorka

Učestvuju:

Ljubiša Jovanović – flauta,
Katarina Jovanović – sopran,
Jasna Tucović – klavir,

GUDAČKI KVARTET TAJJ:
Aleksandra Krčmar Ćulibrk - I violina,
Jovanka Mazalica - II violina,
Jelena Filipović - viola,
Timea Kalmar - violončelo

GUDAČI SVETOG ĐORĐA
Dirigent: Biljana Radovanović
Violine: Miloš Petrović, Katarina Pavlović, Marija Misita, Mladen Drenić, Ivan Knežević, Miljana Pavlović, Vladimir Nikolić, Ana Boričić ;
Viole: Ljubomir Milanović, Maja Marjanović, Miloš Simić
Violončela: Srđan Sretenović, Dragan Đorđević
Kontrabas: Slobodan Gerić

Ivan Marjanović – udaraljke,
Srđan Palačković - udaraljke
Boban Bijelić – harmonika,
Tea Dimitrijević – čembalo

Narator:
Predrag Miki Manojlović – dramski umetnik

P R O G R A M

NAD VODOM
op. 43
na stihove grčkih meličara Sapfe, Alkmana i Alkeja u prevodu Aleksandra Gatalice

PLAY STRINDBERG
op. 27

NEOBIČNE SCENE NA HOMEROVOM GROBU U SMIRNI
- Novi prilozi za Hansa Kristijana Andersena -
op.44

DRVO ŽIVOTA
op.38

photo Dragan Jevremović

O delima

NAD VODOM
Kompozicija Nad vodom je napisana u leto 2003. Premijerno su ih izvele Donne di Belgrado, u Beogradu 2005 godine.U trenutku kada sam počela sa pisanjem nisam imala nikakav izbor literature, pa ni poezije. A onda se iznenada pojavio “dobri duh”. Odnekud, iz sajber prostora, stigle su mi na čitanje pesme grčkih autora. Među tim pesmama bili su i stihovi helenskih meličara, Saphe iz Eresa na ostrvu Lezbu, Alkmana iz Sarda i Alkeja iz Mitilene. Neki od tih stihova kao da su sami “uskakali” u zabeležene melodijske tematske i motivske skice, čak iz bez potrebe da se proširuje broj slogova ili menja metar. Stihovi su bili samo opisi prirode, žanr scene, mrtva priroda, kulise, a opisani “događaji“ odnosili su se na Mesec i Plejade, na granje jabuka i ruže vetrova. U stuhovima nije bilo ni čoveka ni žene, ni osećanja. Tek na kraju pustila sam Sapfu da pokaže svoje lice i kaže: “Sama sa sobom pričam”.

(redosledom iz kompozicije)
SAPFA IZ ERESA

Mesec divni
Odasvud Mesec divni ponor zvezda
Zakriljuje, sjajna im lica skriva
Kad blesak mu se raseje obilno, i nad zemljom svom,
Srebrni…………..

Hlad granja jabuke

…………………. nad vodom,
hlad granja jabukovog bruj izvora
natrkiljuje. Sa šuštavim lišćem svim
dotiču i sni.

ALKMAN IZ SARDA

Snuju vrhovi gorski
Snuju vrhovi gorski i raseci bezdana,
Visije, korita rečna.
Spi maslina i crv što crna zemlja ih hrani.
Zverinje brdsko spava, pčelinji rod sav,
I sve nemani u morskim dubinama.
Snuju grabljivice,
ptice širokih krila.

SAPFA

Plejade
Trag su zvezde Plejade zaklonile. ...

ALKEJ IZ MITILENE

Ruže vetrova
Ružama vetrova ne znam poreklo,
nestalni talas čas valja se spreda,
čas tuče u bok, a mi sred svega:
plovimo nošeni lađom mrkom.
A omče konopca se tanje…

SAPFA

Plejade
Trag su zvezde Plejade zaklonile. Ponoć je, noćna
Dob u mimohod stupa. Bdim i sama sa sobom pričam.

PLAY STRINDBERG
Gudački kvartet Play Strindberg nasto je 1993. Pisan je kao scenska muzika za pozorišnu predstavu "Otac" Augusta Strindberga koja je igrana u Ateljeu 212. u režiji Radoslava Milenkovića i sa Batom Stojkovićem u glavnoj ulozi. Gudački kvartet Play Sytrindberg izveden je prvi put van scene u okviru autorskog koncerta, maja 1994. u izvođenju Kvarteta Camerata Academica iz Novog Sada, a potom su ga svirali mnogi domaći i inostrani ansambli.

NEOBIČNE SCENE SA HOMEROVOG GROBA U SMIRNI – novi prilozi za Hansa Kristijana Andersena
Kompozicija je nastala 2005 godine a prvo izvođenje je bilo decembra 2007. sa Ljubišom Jovanovićem, Biljanom Radovanović i Gudačima Svetog Đorđa.
Hans Kristijan Andersen (1805-1875)

Ruža sa Homerovog groba (1842)
Sve pesme sa istoka govore o ljubavi slavuja prema ruži. U tihim zvezdanim noćima krilati pesnik peva serenadu mirisnom cveću.
Nedaleko od Smirne, gde trgovci vode natovarene kamile kroz svetu zemlju, video sam rascvetali ružin grm. Slavuj je proletao između grana visokog drveća a krila su mu blistala kao biseri obasjani zrakom sunca. U žbunu je rasla ruža lepša od svih drugih. Dok joj je Slavuj pevao o bolu svoje ljubavi, ruža je ćutala. Na njenom licu nije bilo nikakvog znaka saosećanja. Na kraju, ruža je pognula glavu i rekla: “Ovde leži Homer, najbolji pevač na svetu; preko njegovog groba ću prosuti svoj miris. Posuću ga svojim lišćem kad ga oluja otrgne. On, koji je pevao o Troji, pretvorio se u zemlju a iz zemlje sam iznikla ja - ja, ruža sa Homerovog groba. Zato sam ja isuviše važna da bih cvetala za jednog običnog slavuja”. Na to je slavuj zapevao i pevao dok nije umro.
Tuda je prolazio Trgovac sa kamilama i crnim robljem; njegov mali dečak ugledao je mrtvu pticu i rešio da je sahrani u grob velikog Homera. Ruža je sve to gledala i lako podrhtavala na vetru.
Došlo je veče, ruža se zamotala u svoje lišće i zaspala. Evo njenog sna.
Bio je divan i sunčan dan; iz daljine se približavala grupa nepoznatih ljudi koji su krenuli na hodočašće Homerovom grobu. Među njima je bio i pesnik sa severa, odande gde je dom oblaka i blistave Aurore borealis. Pesnik je prišao žbunu, nehatno ubrao ružu, stavio je među listove knjige i odneo u svoju daleku otadžbinu.
Ruža je uvenula od tuge ležeći među listovima Homerove “Ilijade”. Dok je u svom domu listao knjigu, Pesnik je nadmeno govorio: “Ovo je ruža sa Homerovog groba”.
Onda se ruža probudila iz svog sna i zadrhtala na vetru. Sunce je izašlo, a ruža se rascvetala lepše nego ikad. Dan je bio vruć, a ona je i dalje bila u svojoj toploj Aziji.
Tada se začuše koraci, priđoše nepoznati ljudi, isti kao oni koje je ruža već videla u snu. A među njima… među njima bio je i pesnik sa severa. Ubrao je ružu, poljubio njena sveža usta i poneo sa sobom u dom severne svetlosti Aurore borealis.
Kao mumija, ruža sada leži u njegovoj “Ilijadi”. Gleda ga kako otvara stranice knjige i čuje ga kako kaže, kao u onom snu: “Ovo je ruža sa Homerovog groba”.

DRVO ŽIVOTA
“Drvo života” je nastalo tokom proleća, a premijerno izvedeno u franciskanskoj crkvi sv. Antoana u Damasku u junu 1997. Kompozicija je nastala na poziv dirigenta i dekana Visokog instituta za muziku u Damasku, maestra Solhi Al Wadi-a.
Kompozicija “Drvo života” se oslanja na ideju o drvetu života, simbolu večnog obnavljanja i novog života. Taj motiv, široko rasprostranjen na Istoku, svuda se može sresti u svetu floralne ornamentike. Drvo života može se naći na tepisima, na minijaturama, na slikama, gravirama, tkaninama, mozaicima... Grane tog drveta se račvaju, nadovezuju jedna na drugu, prepliću, tako da se oko lako izgubi u tom beskonačnom lavirintu. Dovoljno za nadu?

photo Dragan Jevremović

IVANA STEFANOVIĆ (1948)
Studirala je violinu i kompoziciju na FMU u Beogradu. Specijalizirala na Institutu za istraživanje i koordinaciju Akustika/Muzika IRCAM, u Parizu, od 1979. do 1981. Od 1968. radila je u Radio Beogradu, na Prvom, Drugom i Dramskom programu u okviru koga od 1985. uredjuje Radionicu zvuka. Od 1989. do 1991. bila je urednik Prvog programa Radio Beograda za muzički program. Saradjuje, uredjuje i povremeno vodi emisije na Televiziji Beograd. Predaje Primenjena muzika na Fakultetu muzičke umetnosti (1992-95). 2000-01 drži predavanja u Centru za ženske studije. U periodu od 1995. do 1999. živela je u Damasku (Sirija). Od 2001. direktorka je programa za kulturu u Fondu centar za demokratiju, a od 2001. do 2006. umetnička direktorka Bemus-a. 2007-8. Državna sekretarka Ministarstva kulture RS.
Kompozicije Ivane Stefanović izvođene su u Francuskoj, Danskoj, Finskoj, Engleskoj, Austriji, Holandiji, Hrvatskoj, Italiji, Nemačkoj, Španiji, Izraelu, Australiji, Siriji, Kazahstanu i drugim zemljama, kao i na fesivalima: Gaudeamus (Holandija), Bemus, Zagrebački Bienalle, Helsinski binennale, Medjunarodna Tribina kompozitora, Tribina skladatelja Pula, Bitef, Wings of sound, Roma Evropa, Madrid-Svetska prestonica kulture, Prix Italia, Music Harvest i drugim. Bavi se graničnim muzičkim oblastima i scenskom muzikom. Radila je muziku za više od četrdeset pozorišnih predstava, kako u beogradskim pozorištima tako i u Osijeku, Celju, Novom Sadu, Budvi...
Ivana Stefanović je dobila veći broj nagrada za svoja muzička dela, scensku muziku kao i za radiofonska dela i literarni rad. Među njima su: Nagrada "Jean Antoine – Triomphe varitete", Monte Karlo, 1974 za „Poslanicu ptica“ ; Oktobarska nagrada za studente, 1976. za kantatu „Kabana“ ; Nagrada JRT-a, Ohrid 1977. za kvartet „Harmonije“ ; Nagrade na FEDOR-u, 1991, 1992 i 1993. za više radiofonskih dela ; Nagrada Fonda za kulturu grada Beograda u 1992. i nagrada Fonda za kulturu Skupštine grada za „Play Strindberg“ izveden na autorskom koncertu 1994.; Nagrada SLABBESZ, Austrija, 1993. za „Lacrimosu“; Prva nagrada na Drugoj međunarodnoj Tribini kompozitora, Novi Sad, 1993. za „Četiri noćna zapisa“ ; Sterijina nagrada za muziku 1995, za „Turneju“ (Atelje 212) ; Nagrada „Miloš Crnjanski“ za knjigu proze “Put za Damask”, 2002.; Nagrada «Stevan Mokranjac» za kompoziciju «Neobične scene na Homerovom grobu u Smirni – novi prilozi za Hansa Kristijana Andersena », 2008.
Ivana Stefanović piše o muzici i kulturi i objavljuje u novinama i časopisima.

Drugi o Ivani Stefanović:
...Ivana Stefanović, koja sada otvoreno pokazje urodjenu bliskost sa dubokim, egzistencijalnim pitanjima i stečenu veštinu prevazilaženja teskobnih odgovora na temeljna pitanja, autentičnim izborom, rafiniranom obradom i majstorskim organizovanjem muzičkog materijala, dakle umetnošću. (Ana Kotevska)
...Ivana Stefanović je pesniknja intime, njena je muzika poezija pevana zvukom a poetski svet je prostor visoko moralne i humane kontemplacije u kojoj neki vanmuzički povod, lični doživljaj, poetski tekst, životna ili istorijska situacija, razvija svoju tonsku paradigmu kao misao muzikom, misao koja od posebnog teži uopštavanju u definisanu filozofiju umetnosti kao najuzvišenijeg produkta ljudskog duha. Njena muzika, kao i poezija Desanke Maksimović, najtananije i najfinije preživljava ličnu problematiku dovodeći je na nivo opštosti sveljudskih moralnih, humanih i civilizacijskih ciljeva. (Zorica Premate)

Katarina Jovanović, sopran
Katarina Jovanović je osvojila prvu nagradu i nagradu publike na međunarodnom takmičenju vokalnih izvođača „Montserrat Caballé” 2000. godine. Bila je i finalistkinja takmičenja Placido Domingo OPERALIA u Vašingtonu. Među operskim rolama koje je izvodila su: Violeta Valeri, Tatjana, Margarita, Leonora (Trubadur), Dona Ana, Amelia (Bal pod maskama), Lina (Stifelio), Mimi, Norma, Kontesa, Sestra Anđelika …Katarina je sarađivala sa umetnicim kao što su Jean Claude Casadessus, Jacques Mercier, Isaac Karabchevsky Pascal Rophé, Peter Robinson David Porcelijn, Mark Shanahan, Edmond Colomer, Thomas Rösner, Steve Higgins, John Gibbons, Dominic Wheeler, Brad Cohen, Andreas Delfs… Njen pijanista je Nigel Foster. Katarina ima obiman repertoar pesama i oratorijuma. Natupala je na recitalima i koncertima u Londonu, Parizu, Vašingtonu, Čikagu, Barseloni, Madridu, Berlinu, Remsu, Kanu, Bordou, Tuluzu…U planu je snimanje Bizeovih dela za Naxos sa Nacionalnim orkestrom Lila pod maestrom Jean Claude Casadessusom, recitali u Parizu itd. Godine 2003. i 2004. Katarina je bila nominovana za francusku muzičku nagradu „Victoires de la Musique”. U aprilu 2003. godine dobila je nagradu za „Mladog umetnika godine” od Udruženja klasičnih muzičara Srbije.

Tea Dimitrijević, klavir, čembalo
Tea Dimitrijević je rođena u Beogradu. Magistrirala je klavir na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, u klasi red. prof. Mirjane Šuice-Babić, diplomirala čembalo u klasi red. prof. Miloša Petrovića i završila specijalizaciju iz oblasti kamerne muzike. Dobitnica je dve prve nagrade na Internacionalnom takmičenju ''Petar Konjović'' u kategorijama duo violina-klavir i duo glas-klavir. Kao solista i kamerni muzičar koncerte je održala širom Srbije, kao i u Crnoj Gori, Nemačkoj, Grčkoj, Makedoniji i Austriji. Nastupala je sa Simfonijskim orkestrom RTS, Beogradskom Filharmonijom, Ansamblom ''Arte'', Gudačima sv. Đorđa, Ansamblom za novu muziku, orkestrom Camerata Serbica i Nordijsko-balkanskim gudačkim orkestrom ''NORBAL''. Učestvovala je na festivalima ''BEMUS'' i ''BELEF'' u Beogradu, ''NOMUS'' u Novom Sadu, ''Budva Grad teatar'', ''AFES'' u Makedoniji i festivalu ''Ohridsko leto''. Radi na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu kao docent na Katedri za kamernu muziku. Urednik je i voditelj emisije ''Susretanja'' Prvog programa Radio Beograda.

Ljubiša Jovanović, flauta
Diplomirao i magistrirao u Beogradu kod prof. Miodraga Azanjca. Zatim odlazi na usavršavanje kod prof. Chiristian-a Larde-a u Pariz gde dobija Diplome Superieur de Concertiste 1983. godine. Nakon toga ostvaruje dugogodišnju saradnju sa Aurele Nicolet-om, jednim od najvećih muzičara današnjice. Svirao je na svim značajnim festivalima u bivsoj Jugoslaviji, kao i u Francuskoj, Švajcarskoj, Italiji, Austriji, Nemačkoj, Rusiji, Rumuniji, Velikoj Britaniji, Alžiru, Finskoj, Danskoj, Juznoj Africi, Norveskoj i Argentini. Dobitnik je velikog broja značajnih priznanja u oblasti umetničkog stvaralaštva. Ljubiša Jovanović je nastupao sa nekima od najvećih flautista današnjice: Aurele Nicolet-om,Irenom Grafenauer, Emmanuel Pahud-om, Michel Debost-om, Christian Larde-om. Njegovi snimci nalaze se na vise od 50 CD izdanja. Tokom 25 godina radio je kao solo flautista Beogradske opere i baleta, Simfonijskog orkestra Radio Televizije Beograd i Beogradske filharmonije. Trenutno je redovni profesor flaute na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu.Od 2002. godine je prodekan.

Boban Bjelić, harmonika
Boban Bjelić je završio srednju muzičku školu „Stanković“ u Beogradu, u klasi profesorke Vojke Vuković Terzić. Diplomirao je i magistrirao studije harmonike na Ruskoj Akademiji Muzike “Gnjesinih”, u klasi prof. Fridriha Lipsa. Na istoj akademiji diplomirao je i opersko-sinfonijsko dirigovanje u klasi prof. Pavela Landoa. Dobitnik je stipendije za mlade umetnike Fondacije „Ivo Pogorelić”. Laureat je internacionalnog takmičenja za harmoniku “Grand Prix de l'Accordion“ u Francuskoj. Dirigovao je orkestrima: Kraljevski gudači sv. Đorđa, Crnogorski kamerni orkestar, Ruski sinfonijski orkestar „Borodin“, Orkestar nove opere „Moskva“, Nacionalni sinfonijski orkestar Perua itd. Kao solista na harmonici koncentrirao je u gradovima bivše Jugoslavije, Rusije, Litvanije, Ukrajine, Italije, Holandije i Latinske Amerike. Kao član različitih kamernih sastava („Tango Nova“, „Trio Anima“, „BGV trio“, grupa „Palinix“ - Holandija) nastupao je na internacionalnim festivalima „Belef“, „Ring-ring“ (Beograd), „Nomus“, „Interzone“ (Novi Sad), „Sarajevska zima“ (BiH), „Ohridsko leto“ (Makedonija), „Lent“ (Slovenija), „Budvansko leto“ (Crna Gora), „Proleće u Moskvi“ (Rusija), „Route-05“ (Holandija), „Mediterraneo Adrriatico“ (Italija). Profesor je harmonike u srednjoj muzičkoj školi „Stanković“, docent na Akademiji lepih umetnosti u Beogradu i gostujući profesor na Muzičkoj akademiji na Cetinju.

Jasna Tucović, klavir
Jasna Tucović je diplomirala i magistrirala na FMU u klasi prof. Nevene Popović. Specijalizirala je kamernu muziku u klasi prof. Olivere Đurđević. Usavršavala se na majstorskim kursevima Paula Gulde i Pavela Nersesjana. Osvajala je nagrade na domaćim i međunarodnim takmičenjima kao solista i član kamernog ansambla: II nagradu na Republičkom takmičenju učenika i studenata muzike u Beogradu 1989, III nagradu u Strezi (Italija) 1991, III nagradu u Rimu 1993., II nagradu na takmičenju posvećenom Francu Šubertu u organizaciji EPTA Srbije u Beogradu 1997. godine i I nagradu na takmičenju Petar Konjović u Beogradu 1998. godine. Sarađivala je sa istaknutim domaćim i stranim umetnicima i ansamblima i održala niz koncerata u zemlji i inostranstvu (Italija, Francuska). Učestvovala je na festivalima: BEMUS, Tribina kompozitora, Budva Grad Teatar, Controcanto u Rimu itd. Osnivač je i učesnik Međunarodnog festivala klasične muzike u Aleksandrovcu Župskom 2008.godine. Docent je na Katedri za kamernu muziku FMU u Beogradu.

Srđan Palačković, udaraljke
Rođen 1968. Diplomirao i magistrirao udaraljke na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu. Zaposlen kao timpanista Beogradske filharmonije. Duži niz godina predavao je udaraljke u SMŠ “Stanković” u Beogradu. Stalni je saradnik za kamernu muziku odseka za udaraljke na FMU u Beogradu. Predaje udaraljke u SMŠ “Isidor Bajić” u Novom Sadu, i samostalni je stručni saradnik odseka za udaraljke na Akademiji Umetnosti u Novom Sadu. Osnivač i član dua “Beogradski perkusionisti”.
Na brojnim resitalima nastupa kao solista na marimbi, timpanima i udaraljkama. Premijerno je u Beogradu izveo Koncerte za marimbu i orkestar br. I op. 8 i br. II op. 25 Nebojše J. Živkovića. Takođe je nastupio kao solista u Koncertu za timpane i orkestar op. 34 Vernera Terihena. Na njegovom repertoaru su originalna dela za udaraljke svetski priznatih i poznatih autora: K.Abe, N.J.Živković, M.Ptaszynska, H.Genzmer, F.Dupin, M.Halt, J.Beck, W.Tharichan, E.Glennie, N.Rosauro itd. Sarađuje sa mnogim domaćim orkestrima i poznatim kamernim sastavima, kao i sa našim najznačajnijim muzičkim umetnicima. Član je Ansambla za novu muziku, koji je formiran za potrebe Udruženja kompozitora Srbije. Takođe je nastupao kao član orkestra u skoro svim simfonijskim i kamernim orkestrima na prostoru bivše Jugoslavije.

Ivan Marjanović, udaraljke
Rođen 1981. Završio je muzičku školu "Stanković" u Beogradu. Tokom školovanja ostvario je zapažene nastupe u zemlji i inostranstvu. Osvojio je specijalnu nagradu na republičkom i saveznom takmičenju 1998. godine. Iste godine bio je član Mediteranskog orkestra. Diplomirao je udaraljke na Fakultetu Muzičke Umetnosti u Beogradu. Od 1999.godine član je dua "Beogradski Perkusionisti”. Od 2000-te godine stalni je član Beogradske Filharmonije na instrumentu udaraljke. Član je Ansambla za novu muziku, kao i timpanista orkestra Camerata Serbica. 2001.godine postao je spoljni saradnik za kamernu muziku na odseku za udaraljke u muzičkoj školi "Stanković"u Beogradu.

Gudači sv. Đorđa - ST GEORGE STRINGS
Kamerni orkestar Gudači sv. Đorđa je osnovan 1992. godine u Beogradu. Od osnivanja do danas, više generacija najeminentnijih umetnika činilo je ovaj jedinstveni beogradski kamerni ansambl. Prva nagrada na Međunarodnom takmičenju Muzičke omladine u Beogradu 1996.godine, doprinela je da ovaj ansambl postane jedan od najznačajnijih orkestara u zemlji. Iste godine, Gudači sv. Đorđa su pozvani da održe koncert u Londonu povodom 50-ogodišnjice UNICEF-a. Gudači za sobom imaju preko 1500 koncertnih nastupa u zemlji i inostranstvu i njihov repertoar obuhvata dela za gudački amsambl, od baroka pa sve do savremene muzike. Posebno mesto zauzimaju kompozicije srpskih kompozitora, medju kojima su brojne one posvećene ansamblu, kao i dela kamerne muzike u aranžmanu za gudače. Njihov muzički profil, posvećenost i entuzijazam stvorili su srdačne veze sa solistima, dirigentima i kompozitorima. Koncerte Gudača sv. Đorđa pratile su nepodeljene simpatije publike i visoke ocene stručne javnosti u zemlji i inostranstvu. Pored objavljenih kritika, trajni zvučni zapisi za radio i televiziju, kao i 16 kompakt diskova verodostojno dokumentuju umetničke rezultate orkestra. Od značajnijih turneja i gostovanja se ističu ona u Velikoj Britaniji, Holandiji, Nemačkoj, Švedskoj, Mađarskoj, Makedoniji i Sloveniji. Gudači redovno nastupaju na renomiranim festivalima poput: BEMUS, NOMUS, BELEF, Ohridsko leto i Međunarodna tribina kompozitora. Od 2006. godine Muzički direktor Gudača sv. Đorđa postaje Gordan Nikolić, violinista i umetnik međunarodne reputacije. 1992. godine, grupa bivših učenika Škole za muzičke talente u Ćupriji, zajedno sa svojim kolegama iz Beograda, želeli su da naprave gudački ansambl koji bi ostvario visoke umetničke standarde. Zahvaljujući prof. Petru Ivanoviću, tada redovnom profesoru viole na FMU i njegovoj inspiraciji, to je ubrzo postao jedan od najinteresantnijih ansambala u zemlji. Pod njegovim vođstvom, Gudači su postigli veliki uspeh na Takmičenju Muzičke Omladine1996 (I nagrada). U radu sa Gudačima Petar Ivanović je ohrabrivao zajedništvo, disciplinovanost i razvio poseban gudački kvalitet u tonu, koji je ubrzo postao jedna od najprepoznatljivijih karakteristika ovog ansambla.Tokom protekle decenije, Gudači su se dalje razvijali i sazrevali u mnogobrojnim nastupima u zemlji i inostanstvu i polako počeli da zauzimaju mesto visokokvalitetnog profesionalnog orkestra svetskog ranga. Danas, ovaj ansambl je sačinjen od sadašnjih profesora i asistenata na univerzitetima u Beogradu, Kragujevcu i Školi za muzicke talente u Ćupriji.
Osnivač orkestra: prof. Petar Ivanović
Muzički direktor: Gordan Nikolić
Umetnički direktor: Goran Gribajčević
Violine :Miloš Petrović, Katarina Pavlović, Marija Misita, Mladen Drenić, Ivan Knežević, Miljana Pavlović,Vladimir Nikolić, Ana Boričić
Viole :Ljubomir Milanović,, Maja Marjanović, Miloš Simić
Violončela: Srđan Sretenović, Dragan Đorđević
Kontrabas: Slobodan Gerić

Gudački kvartet "TAJJ"
Gudački kvartet TAJJ je oformljen 1999. godine na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Svojim kvartetskim muziciranjem privukao je pažnju profesora Ištvana Varge, znamenitog violončeliste i kamernog mizičara bivše Jugoslavije, koji mu postaje umetnički rukovodilac do 1999g. Od 1999. godine kvartet uspešno pohađa internacionalne majstorske kurseve, na kojima radi sa poznatim svetskim kamernim muzičarima: "Amadeus" kvartet, "A. Berg" kvartet, "Bartok" kvartet, "Chilingirian" kvartet, "Daniel" kvartet, "Smetana" kvartet, "Medici" kvartet, "Janacek" kvartet, A. Steinhard, A. Flammer i S. Devich. 2005. godine članice Kvarteta su završile magistarske studije na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu (odsek kamerna muzika, smer gudački kvartet) u klasi profesora Ladislava Mezeia. Kvartet TAJJ nastupa na mnogim koncertima i festivalima u zemlji i inostranstvu (Nemačka, Holandija, Mađarska, Rumunija, R Hrvatska, Italija, Austrija),od kojih najzapaženiji nastupi su bil na "NOMUS" - u , internacionalnom takmičenju za gudačke kvartete "Premio Paolo Borciani" - Reggio Emilia, Italija 2000. i 2005., II Memorijal Isidoru Bajiću 2004., 41. Mokranjčevi Dani 2006., Sassuolo Musica Festival – Italija 2006., Interzone festival 2006., Kotor Art 2007. –Crna Gora, Festival „Adriatico Metiterrano“ 2008. "TAJJ" ostvaruje uspešnu saradnju sa mnogim kamernim muzicarima: Aleksandar Tasić - klarinet, Ratimir Martinović - klavir, Nađa Bulatović - klavir, Danijela Jovanović-sopran, Saša Štulić-tenor, Branislav Jatić - bas, Vera Kovač Vitkay - sopran, Laura Levai Aksin - flauta, Iris Kobal - klavir, Sonja Antunić - flauta, Ivica Marušević - kontrabas, Antonio Cocomazzi – klavir, Vladimir Puškaš -oboa, Nenad Vasić - horna, Žarko Perišic - fagot itd.Repertoar gudačkog kvarteta "TAJJ" obuhvata period od Hajdna do vrhunskih dela kompozitora XX - XXI veka. Kvartet TAJJ posebno se ističe u izvodenju dela savremenih autora :A.Vrebalov, M.Mitrušic, D.Despić, B.Kovač, S.Tikmayer, S.Robinson, S.Seghedoni, od kojih su pojedini autori posvetili svoja dela upravo ovom kvartetu.
„... Sve četiri članice gudačkog kvarteta TAJJ su muzički veoma nadarene i tehnički veoma sposobne, sa izraženom individualnošću....“ (M.Škampa, Smetana quartett)
„... TAJJ je tehnički i muzički izuzetno talentovan gudački kvartet, na visoko profesionalnom nivou...“ (L.Mező – Gudački kvartet Bartók)
„... TAJJ je mlad, izuzetan i veoma perspektivan gudački kvartet...“ (N.Brainin – Amadeus quartett)
„... Ozbiljnost članova ovog ansambla, strast prema kamernoj muzici, umetnička izvođenje, dokaz se ne samo produbljenog rada na partituri, već i brige za plemenitu zvučnost, kao i precizno tehničko izvođenje...“ (Maestro Ion Ianku)
Gudački kvartet TAJJ čine Aleksandra Krčmar Ćulibrk - I violina, Jovanka Mazalica- II violina, Jelena Filipović - viola i Timea Kalmar - violončelo

Predrag Miki Manojlović
Predrag Miki Manojlović je rođen 1950. godine u Beogradu. Glumac, poznat po glavnim ulogama u nekim od najznačajnijih filmova kinematografije bivše Jugoslavije. Od početka 1990-tih, uspešno se probija i na filmsko tržište izvan Balkana, što znači da trenutno učestvuje u produkcijama širom Evrope. U februaru 2009. godine vlada Srbije ga je postavila za predsednika Filmskog centra Srbije. Odrastao je u porodici pozorišnih glumaca – otac Ivan Manojlović i majka Zorka Doknić. Posle filmskog debija 1970. godine, nastavio je da se pojavljuje u brojnim filmovima i televizijskim dramama SFR Jugoslavije, među kojima je i kultna TV serija Grlom u jagode iz 1975. godine, gde je igrao čuvenog Mikija Rubirozu. Najverovatnije je najbolje upamćen po ulozi oca u filmu Otac na službenom putu Emira Kusturice iz 1985. godine, kao i ulozi tragičnog oportuniste iz još jednog Kusturčinog filma - Underground iz 1995. godine. Poznat je po svojoj svestranosti koja mu je omogućila da ostavi snažan utisak u glavnim i sporednim ulogama, kako u dramama tako i u komedijama. Dobar primer za ovo drugo je njegova mala uloga u hit komediji Mi nismo anđeli iz 1992. godine. Igrao je Agostina Tassija u filmu Artemisia iz 1997. godine kao i Mikija u Irini Palm. Osvojio je sve nagrade za pozorište i film u SFRJ. U Repblici Srbiji je 2004. godine još jendom dobio nagradu grada Beograda za pozorište.

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.CIKLUS: Gost urednik

.nedelja, 22. mart 2009. - 19:00

GALERIJA MATICE SRPSKE, Trg galerija 1

KONCERT ZA MLADENCE

Učestvuju:

IMRE KALMAN
violončelo,

MAGUMI TEŠIMA
violina,

MARINA MILIĆ APOSTOLOVIĆ, klavir (autor projekta i moderator)

RADOSLAVA VORGIĆ
sopran,

RADE ZDRAVKOVIĆ
zviždač

i

Vokalni studio ORFELIN - umetnički rukovodilac: TAMARA PETIJEVIĆ

P R O G R A M

Hendel-Harvosen , Kijusi Nobutoki, Zoltan Kodalj, Edward Elgar Bach-Busoni,
Petar I. Čajkovski, Enrico Granados ,Thomas Morley, H. Stucki – H. Willisegger, Rolf Lukowsky, Marko Tajčević

Imre Kalman, violončelista, rođen je 1964. godine u Senti. Kada je imao devet godina počeo je da uči muziku kod svog prvog profesora Laki Jožefa i zavoleo violočelo. Pošto je u detinjstvu bio veoma uspešan na takmičenjima, kada je imao trinaest godina već je znao da će se muzikom baviti profesionalno. 1977.godine je došao u Novi Sad i nastavio školovanje kod profesora Anike Gavrila. Već 1979. je, kao posebno talentovan učenik, bio pozvan u Ćupriju, u Školu za muzičke talente. 1980. godine je upoznao čuvenog violončelistu, Francuza, po imenu Andre Navaro, koji ga je pozvao da dođe u Nemačku, na muzičku akademiju u Detmoldu, što je Imre Kaman prihvatio. Budući da je Navaro u to vreme imao veoma mnogo solističkih koncerata, sa Kalmanom je najviše radio njegov asistent Marsio Carneiro. 1985. godine Imre Klaman je diplomirao i potom se vratio kući, da bi odslužio vojni rok. 1986. godine postao je asistent na muzičkoj akademiji u Deltmondu. Istovremeno je bio i solista u orkestru svetski poznatog violiniste Varga Tibora. 1990. godine je radio i kao solista u jednom radio - televizijskom orkestru u Kelnu. U trenutku kada je pomislio da se više nikada neće baviti muzikom, posle jednog neuspeha, upoznao je violončelistu iz Finske ( Arto Noras ) i zahvaljujući njemu ovladao je do tada njemu nepoznatim tehnikama sviranja, što ga je vratilo muzici. 1991. godine je magistrirao. 1997. je započeo solističku karijeru. Od 2000. godine je šef Katedre za violončelo na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Više od dvadesetpet puta je bio u daleko - istočnim zemljama. Svirao je u gotovo svim zemljama Evrope.

Megumi Tešima, violina, je rođena 1963. godine u Saitami, Japan. Sa dve godine je počela da uči violinu. 1970. je imala svoj prvi debi u Tokiju sa A – dur koncertom V. A. Mocarta. Iste godine je postala učenica najpoznatije škole „ Toho Gakuen“ u Tokiju. Njen učitelj je bio Aiji Hibino, prvi koncertmajstor u tokijskom radio-televizijskom orkestru. Između 1976 i 1986 godine je učila kod prof. Shizuko Ishii, koja je bila jedna od prvih umetnica iz Japana poznata na evropskoj muzičkoj sceni pre Seiji Ozawe. Od 1982 do1985. godine učila je kamernu muziku kod Koichiro Horade, tada prvog violiniste Tokijskg guračkog kvarteta. 1984. godine je svirala na festivalu u Salczburgu i učestvoala na letnjem kursu u klasi prof. Šandora Vega. Diplomirala je na „Toho Gakuen“ u Tokiju 1986. godine. Iste godine je pozvana na letnju akademiju u Tungwood, Boston, SAD. Kamernu muziku je polagala kod Leon Fleischer-a i Louis Krasner-a, a orkestar kod L. Berstein-a, S. Ozawe i G. Rozdestvenskog. 1986. godine su usledile studije na muzičkoj akademiji u Detmoldu, Nemačka, kod prof. Ernst Mayer - Schierninga i Tibora Varge. Od 1986. do 1988. imala je brojne koncerte u kamernim orkestrima sa pof. Tiborom Vargom i kao solista u njegovom kamernom orkestru u Nemačkoj, Holandiji i Švajcarskoj. 1989. godine je diplomirala, a 1992. magistrirala. Između 1990 i 1992. godine je bila član Kamernog orkestra “Deutsche Bach – Solisten”. Od 1992. Megumi Tešima je docent na letnjoj akademiji u Hitzakeru, Nemačka. U vremenu od 1990. do 2000. imala je mnogo koncerata sa Duom Imre Kalman – Megumi Tešima. Do 2000. godine snimala je za RTV Štutgart, WDR u Kelnu, NHK na Okinavi, Duna TV u Budimpešti, za RTV Novi Sad … Snimila je CD sa Jasminkom Stančul i DVD. Usavršavala se kod prof. Francesko Gulli-a, SAD i kod Valerija Klimova, Rusija.

Marina Milić Apostolović, pijanista, autor projekta i moderator
Sa petnaest godina upisala Akademiju umetnosti u Novom Sadu kod profesora Evgenija Timakina, a sa osamnaest je završila i otišla na Kraljevski koledž u Londonu na usavršavanje, kod čuvenog pijaniste Džona Lila. Godinu dana kasnije je izabrana da, kao jedini predstavnik mlade generacije, učestvuje na Pijanističkom maratonu Marte Argerić u Minhenu. Za devetnaest godina života i rada u Londonu, Marina je delovala na različite načine. Kao pijanista je nastupala širom Velike Britanije, bivše Jugoslavije, u Danskoj, Norveškoj, Nemačkoj, Italiji, Španiji, zemljama bivšeg Sovjetskog Saveza, u Maroku, Zimbabveu. Marina Milić Apostolović je internacionalni umetnik Bi Bi Si, Radija 3. Za ovu stanicu snimila je više od 60 minuta muzike srpskih kompozitora i tako je prva predstavila i ustalila srpsku muziku u Velikoj Britaniji. Osnivač je i umetnički direktor prvog registrovanog fonda za promovisanje srpske kulture na najvišem nivou - Fonda „Laza Kostić“ u Londonu. U najtežem vremenu sankcija privukla je umetnike vrhunskog ranga da sarađuju u programima Fonda, kompozitora Ser Džona Tavenera, glumca Sajmona Kaloua, sopranisticu Patrišu Rozario, pijanistu Pijers Lejsna itd. Od 1996 do 2003. godine bila je direktor Karić Internacionalnog takmičenja za mlade pijaniste u Tanbridž Velsu, Londonu i Hajdelbergu. Njeni učenici su osvajali trofeje i medalje na festivalima širom Engleske, ne retko izvodeći dela Hristića, Despića, Mokranjca, Štatkića. Od 2003. godine je profesor kamerne muzike na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, gde je povodom 30-godišnjice ove ustanove pokrenula ciklus „Upoznajmo kompozitora“. Za zalaganje u promovisanju srpske umetnosti i kulture, Vukova zadužbina je Marini dodelila specijalnu nagradu i medalju 1999. godine. Novinarsvom se bavila više nego hobijem, intervjuišući umetnike poput Lorda Jehudi Menjuhina, Ser Dejvida Vilkoksa i pripremajući reportaže za BBS World. Solo albumi: Slovenski klavir, Dve sonate u izdanjuFragileRecords(producent Rick Wakeman), Ploča Sećanje na jedno krstarenje je izazvala ogromno interesovanje i bila je rekordno prodavana ploča klasične muzike na krstarenjima P&O Kompanije 2001. godine. U vezi sa pločom Romantični barok kritičari jednoglasno primećuju „orguljski bruj i snažno sviranje bogatih boja“. Pored ostalog, bavi se popularizacijom seriozne muzike, posebno među mladima. Specijalni koncept kreiran za najmlađe sponzorisao je i prvi promovisao najčuveniji proizvođač klavira Steinway & Sons u Londonu. Jedinstven u svetu, ovaj koncept je dobio najviše ocene stručnjaka i publike. Naučno je izučavan i dokazan u završnoj disertaciji magistarskih studija na Univerzitetu u Bathu.
Pijanistkinja Marina Milić-Apostolović, profesor Kamerne muzike na Akademiji umetnosti u Novom Sadu je svojim prisustvom u muzičkom životu Grada uveliko obogatila kulturni život, unoseći novine i u interpretaciji i u prezentaciji klasične muzike. Na nedavno održanom koncertu u Noriču i dva nastupa: Stenvej Holu i Ridzent Holu Londonu,dobila je izvanrdne kritike posebno za izvođenje Listove transkripcije Bahovog Preludijuma i Fuge za Orgulje.

Vokalni studio „ORFELIN““ nastaje 2009. godine na inicijativu dirigenta Tamare Petijević. Ansambl je formiran od iskusnih pevača, uglavnom članova poznatog novosadskog crkvenog hora „ Sveti Stefan Dečanski“, a nosi naziv istoimenog muškog vokalnog sastava, koji je 1985. godine osnovao muzikolog Dušan Mihalek. To je bio prvi novosadski ansambl, koji je nakon II Svetskog rata izvodio duhovnu muziku na koncertnom podijumu, sa koga je ona više decenija bila potisnuta. Tokom nekoliko godina, „Orfelin“ je izvodio stare zapise srpskog crkvenog pojanja, često i iz neobjavljenih rukopisa, da bi 1991. godine, odlaskom Dušana Mihaleka u Izrael, postepeno prestao sa radom. Programska orijentacija novog vokalnog studija „Orfelin“ trenutno obuhvata dela starih majstora horske muzike i manje izvođenu duhovnu i svetovnu muziku srpskih autora. Dalje smernice razvoja delatnosti ovog ansambla ostaju donekle tajnovite, ali svakako svestrane, kao što je i ličnost i delo Zaharija Orfelina, jednog od najznačajnih, ali i najneobičnijih srpskih stvaralaca.

Radoslava Vorgić, sopran, je rođena 1985. godine. Student je Akademije umetnosti u Novom Sadu, na II godini solo pevanja, u klasi profesorke Milice Stojadinović. Na istoj akadmeiji je diplomirala na odseku Opšte muzičke pedagogije 2009. godine.. Bila je stipendista Fonda za unapređivanje vokalne umetnosti mladih „Melanija Bugarinović i ćerka Mirjana Kalinović Kalin“. Osvojila je prve nagrade na 8. takmičenju solo pevača „Nikola Cvijić“ u Rumi 2005/2006. godine i na 9. smotri solfeđa 2000/2001.godine. Nastupa kao solista sa horovima KUD „Svetozar Marković“ i Sveti Stefan Dečanski. Nastupala na koncertu klase solo pevanja prof. Milice Stojadinović, u Campus cantata 2008. u Dortmundu, Nemačka ( međunarodni kamp mladih muzičkih talenata ). Nastupala je i na letnjem festivalu horske muzike u Jerusalimu 2007, na Festivalu „Zlatna tamburica“ 2005. i 2006. godine. Kao mlad umetnik, solista i kao član horova u kojima je tokom vremena bila i jeste član, imala je i brojne nastupe u inostranstvu.

Rade Zdravković, zviždač
Pre samo osamnaest meseci nepoznat široj javnosti, sada je već prisutan u medijima i programima televizijskih stanica, do prepune sale Kolarčevog narodnog univerziteta, Gradske kuće u Novom Sadu, gostovanja širom Srbije, na kojima zviždi isključivo program klasične muzike. Uvek podvlačeći da mu je klasiku otkrila "profesorica Marina", priznaje da je samo mukotrpnim radom, za ovo kratko vreme razvio raznovrstan i bogat program: od Baha, preko Mocarta, Gunoa, Betovena, Griga, Šopena, Elgara i Rahmanjinova.

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.CIKLUS: Jazz metronom

.sreda, 11. mart 2009. - 21:00

SNP. KLUB "TREMA"

KONCERT
KVANTNO POLJE

Darko Jovanović, gitara
Robert Fišer, bas gitara
Vojislav Savkov, saksofon
Miljan Vukoje, bubnjevi
Dušan Rašković, udaraljke

KVANTNO POLJE je ansambl nastao iz težnje nekolicine novosadskih muzičara da se izraze kroz razlčite muzičke pravce jezikom improvizacije. Nekonvencionalan muzički pristup otežava jasnu žanrovsku klasifikaciju, ako je ona uopšte neophodna, jer po mišljenju članova ansambla muziku bi trebalo tretirati kao celovitu pojavu. Autorskim kompozicijama oslikavaju subjektivan doživljaj četvrte dimenzije, želeći da ga podele sa slušaocima. Ne obazirući se na postavljana ograničenja u mzici, kvintesencija njihovog rada je istraživanje neosetljivih koridora ljudske duše. Ansambl je počeo sa radom 2007. godine na inicijativu Miljana Vukoja, uz pomoć dugogodišnjeg prijatelja i saradnika Darka Jovanovića, nakon toga su se priključili Robert Fišer i Vojislav Savkov. Najznačajniji dosadašnji nastup je nastup na prošlogodišnjem EXIT-u.

Darko Jovanović, gitara, prve muzičke korake je načinio uz pomoć cenjenog novosadskog gitariste Bore Višnjičkog. Sviajući po klubovima sarađivao je sa brojnim muuzičarima i dolazio u kontakt sa različitim muzičkim pravcima, što je uticalo na širenje njegovih muzičkih vidika, na širenje polja interesovanja u muzici. Komponuje muziku i za filmove. Robert Fišer, bas gitarista dolazi iz Bele Crkve u Novi Sad, sa ciljem da se profesionalno bavi muzikom. Vojislav Savkov, saksofonista je svirao gotovo sa svim jazz muzičarima iz Novog Sada, uvek otvoren za saradnju i posvećen otkrivanju novih muzičkih saznanja. Miljan Vukoje , bubnjar je svoje muzičko umeće usavršavao kod beogradskog profesora Miroslava Karlovića. Na perkusijama je Dušan Rašković.

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.CIKLUS: Jazz metronom

.petak, 27. februar 2009. - 21:00

SNP. KLUB "TREMA"

KONCERT
NAKED

Nenad Branković, el. gitara
Goran Milošević, bubanjevi
Branislav Radojković, el. bas, kontrabas
Ivan Mihajlović, el. bas
Miloš Punišić, harmonika
Đorđe Mijušković, violina

Beogradski sastav „NAKED“ nastao je 2005. godine razvivši se iz promenljive postave prijatelja koji su redovno džemovali i pravili kvalitetnu muziku više od 5 godina. Prvi javni nastup imali su 2006. godine na festivalu Umbria Jazz Balkanic Windows 06, kada su nastupili kao podrška Julien Lourau Quintet-u, nakon čega su usledili brojni nastupi po beogradskim klubovima, ali i gostovanja u Srbiji, Hrvatskoj i Sloveniji. Muzika grupe NAKED je u osnovi jazz sa najraznovrsnijim primesama. Iako vrlo sličnih interesovanja, svi članovi dolaze iz različitih muzičkih backround-a, donoseći sa sobom lični pečat i svoj doprinos bogatom i raznovrsnom zvuku grupe. Iako bi veliki broj različitih uticaja mogao biti mač sa dve oštrice, NAKED s’lakoćom izlaze na kraj sa ovim izazovom - sve deluje kao igra, prirodno i nenametljivo. Za samo dve godine sastav je postao zapažen. Svoj prvi album, „NOYZ“ ansambl je objavio 2007. za „MULTIKULTIVATOR“, koji ovim izdanjem, pokreće muzičku izdavačku delatnost. Prvi singl sa albuma NOYZ - “Tzigan-ska“ našao se na top listama brojnih radio stanica: najduže se zadržao na radiju B92 (8 nedelja, sa najboljom pozicijom na 3. mestu) i radiju Studio B. Nisu izostale ni dobre kritike najuticajnijih web magazina. O albumu NOYZ ovog ansambla POPBOKS (www.popboks.com) piše: …Polazeći od jazza kao osnove, muzika grupe Naked se razvija u različitim pravcima, te koketira podjednako i sa jazz i s onom drugom publikom...

Gitarista Nenad Branković rođen je 1974. u Beogradu Svira gitaru od svoje 15.godine. Uz gitaru, već 11 godina bavi se produkcijom zvuka. Tokom proteklih nekoliko godina radio je muziku za izložbe fotografija, pozorišne i promo filmove za British Council Belgrade. U slobodno vreme radi sinhronizaciju crtanih filmova i muziku za iste. U julu 2005. završio je kurs Berklee Summer School of Music u Peruđi, u okviru programa Umbria Jazz Clinics.

Branislav Radojković rođen je 1977. godine u Kruševcu. Bas gitaru je počeo da svira sa nepunih 15 godina. Od 1997. godine živi u Beogradu, gde je pohađao školu bas gitare u klasi Bate Božanića. 2005. je proveo dve nedelje u Peruđi i uspešno završio Berklee kurs muzičkog usavršavanja u oblasti jazz muzike. Pored bas gitare svira i kontrabas.

Bubnjar Goran Milošević rođen je 1975 u Beogradu. Svira bubanjeve od svoje 14. godine i svirao je u velikom broju malih i velikih bendova medju kojima su: Porno, Distorzija, Plejboj… U periodu 2001/2002 studirao bubnjeve u "Drumtech school of Thames Valley University" u Londonu i boraveći tamo svirao sa velikim brojem muzičara i DJ-jeva po klubovima širom Londona. 2005. završava kurs Berklee Summer School of Music u Peruđi, gde osvaja zanimljivu nagradu "In recognition of Outstanding musicionship"!

Miloš Punišić rođen je 1979. godine u Beogradu. Školovao se u Beogradu i Kijevu (Ukrajina), gde je magistrirao na Nacionalnoj muzičkoj akademiji "Petar Ilič Čajkovski" 2002. godine. Nastupao je u Kijevskoj Filharmoniji, sa Državmnim simfonijskim orkestrom u Kijevu i u brojnim slobodnim formacijama. Osim što je član grupe Naked trenutno radi kao profesor harmonike u nižoj muzičkoj školi "Stevan Hristić" u Mladenovcu.

Đorđe Mijušković rođen je u Beogradu 1974. godine. Sa 7 godina počinje da svira violinu i upisuje nižu muzičku školu "Stanković". Posle završene niže i srednje muzičke škole, upisuje Fakultet muzičkih umetnosti u Beogradu, gde je diplomirao 1998. godine. Za to vreme uči se osnovama jazz muzike, posećuje seminare koje vode domaći, ali i umetnici iz inostranstva: Vojin Draškoci, Goran Potić, Bojan Zulfikarpašić, Julien Lourau, Nigel Kennedy i mnogi drugi. Zaposlen je u Simfonijskom Orkestru RTS.

photo: Dalibor Talajić

K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A

M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 0 9

.CIKLUS: Gost urednik

.nedelja, 22. februar 2009. - 19:00

Gradska kuća, svečana sala

ŠOPEN-LIST, PRIJATELJSTVO I RIVALSTVO

Učestvuju:

MILAN MILADINOVIĆ, klavir

Klavirski duo „TAURUNUM“ - Neda Aleksić i Filip Čapo

KLAVIRSKI DUO JULIJA BAL I JELENA BOJIĆ

MARINA MILIĆ-APOSTOLOVIĆ, klavir, moderator

Studenti glume Akademije umetnosti u NS, u klasi prof. Ljuboslava Majere
Jelena Galović i Marko Marković

P R O G R A M

Johann Sebastian BACH : Preludium es moll Sveska I  br.8
Marina Milic-Apostolovic

Henryk Mikolaj GORECKI : Tokata za dva klavira
Duo "Taurunum"

Wladyslawa MARKIEWICZOWNA : Svita za dva klavira
Duo "Taurunum"
- Toccata
- Intermezzo
- Rondo rustico

Jelena Galovic i Marko Markovic, studenti glume - koreografija prof. Ivan Klemenc

Franz LISZT : Hromatski galop
Klavirski duo Jelena Bajic i Julija Bal
Rezija: prof. Ivan Klemenc

Frederic CHOPIN :   Etide Op. 10 br. 3 i 4
Milan Miladinovic

Aram CHATCHATURIAN : Galop iz baleta Cipolino
Duo "Taurunum"
Rezija: prof. Ivan Klemenc

BACH - LISZT  : Orguljski Preludijum i fuga u a molu
Marina Milic-Apostolovic

CHOPIN : Poloneza Op.26 br.1 u cis mollu
Prelid Op.28 br 15 u Des duru "Kisne kapi"
Skerco br 3 Op. 39 u cis mollu

Izložba FREDERIK ŠOPEN I FRANC LIST – PRIJATELJI I RIVALI
- Za poklonike Šopenove muzike pripremili smo izložbu ,,Frederik Šopen i Franc List –prijatelji i rivali“. Muzička karijera obojice velikih kompozitora počela je istodobno. Početkom 1823. godine trinaestogodišnji Frederik Šopen je svojim talentom zadivio Varšavu, dok je godinu dana mlađi Franc (Ferenc) List svojom svirkom pokoravao Beč. Kasnije, u Parizu, baš je List upoznao Šopena sa ženom njegovog života – Žorž Sandovom.
Jednom je Šopen rekao o svom prijatelju: ,,Da mogu, ukrao bih mu način izvođenja mojih vlastitih kompozicija!“. Drugom, pak, prilikom je negodujući kazao: ,,On uvek mora nešto dodati!“…(Dr Marija Magdalena Kosanović, predsednik novosadskog udruženja ,,Polonija“ i autor izložbe)

Program: J. S. BAH, H. M. GORECKI , V. MARKIEVIČZOVNA, F. LIST, F. ŠOPEN, A. HAČATURIJAN
Koliko su prijateljstvo, rivalstvo, a i jos ponešto - prisutni u pijanizmu i danas, a ne samo u Šopenovo i Listovo vreme?
Otkrivaćemo i kroz istorijsku dokumentaciju kompozitora i pijanista, kroz njihove kompozicije, ali i kroz neobična izvođenja i interpretacije dua Taurunum, Jelene Bajić i Julije Bal, Milana Miladinovica i autora tradicionalnog Šopenovog rodjendanskog koncerta, Marine Milić Apostolović.
Saradnja klase Kamerne muzike prof. Marine Milić-Apostolović sa klasom Scenskog pokreta i sjajnim rešenjem profesora Ivana Klemenca , je ovog puta predstavljena nastupom Jelene Galović i Marka Markovića, koji dodaju novu dimenziju Sviti Vladislave Markievicovne.
Kao i uvek, ovaj koncert je i platforma kojom dajemo priliku mladim umetnicima, a Udruženje POLONIJA i ovoga puta priprema izlozbu kojom nadopunjujemo temu i uveliko se pripremamo jubilarnu za 2010. godinu, 200 -godišnjicu od Šopenovog rođenja. (Marina Milić Apostolović)

Milan Miladinović je rođen u Nišu 1978. godine. Klavir je počeo da uči sa 13 godina i za samo šest godina završio je nižu i srednju muzičku školu, u klasi prof. Borivoja Mladenovića, u Nišu. Redovne i magistarske studije klavira završio je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. Svetlane Bogino. Kao DAAD stipendista završio je Univesität der Künste u Berlinu u klasi prof. Fabio Bidinija. Trenutno je na doktorskim studijama na Fakultetu muzičke umetnosti u Nišu u komentorstvu naših eminentnih pijanista prof. Aleksandra Serdara i prof. Rite Kinke.
Pohađao je majstorske kurseve klavira kod mnogih vrhunskih pijanista i pedagoga: Naum Štarkman, Vladimir Ogarkov, Vladimir Feltsman, Aleksandar Slobodijanik, Yefim Bronfman, Eugen Inđić, Konstantin Bogino, Martino Tirimo, Emanuel Krasovski, Oxana Yablonskaya, Earl Wild, Dmitri Baškirov, Nikolaj Petrov... Još kao student, bio je angažovan u nastavi na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, na predmetima Klavir i Poznavanje klavirske literature, a trenutno radi kao asistent na Katedri za klavir i docent na predmetu Istorija klavirskog izvođaštva na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Angažovan je kao profesor na letnjoj muzičkoj koloniji Panopticum Musicum u Novom Sadu 2005. i 2006. godine. Dobitnik je brojnih nagrada na domaćim i internacionalnim takmičenjima. Učestvovao je na prestižnim pijanističkim festivalima: Piano Summer in New Paltz (SAD 2001.), International Sommer Academie Prag-Budapest-Wien ( Austrija 2003.), International Keyboard Institute and festival New York (SAD 2005.). Dobitnik je stipendije Kraljevskog doma Karađorđevića i stipendije Kraljevine Norveske. Takođe dobitnik je i prestižne nemačke stipendije DAAD.
2002. godine dobio je specijalno priznanje od Univerziteta u Novom Sadu za izuzetne rezulatate u umetnosti.
Pored čestih nastupa u najznačajnijim dvoranama u Srbiji i Crnoj Gori nastupao je i u Italiji, Austriji, Nemačkoj, Rusiji, SAD-u, Norveškoj, Grčkoj, Izraelu, Holandiji i Brazilu. Nastupao je na NIMUSu, NOMUSu, BEMUSu i festivalu Budva grad teatar. Nastupao je sa Niškim simfonijskim orkestrom, Novosadskim kamernim orkestrom, Orkestrom Akademije umetnosti iz Novog Sada, Vojvođanskom filharmonijom i Izraelskim simfonijskim orkestrom, kao i sa čuvenom pijanistkinjom Oxanom Yablonskajom i dirigentima Anatolijem Novickim, Bundit Ungrangsee, Claudio Vandeli i čuvenim Mandy Rodanom.Snimao ie za Radio Niš, Nišku televiziju, TV5, RTS, TV i radio Novi Sad, Grčku državnu televiziju ERT3, Izraelsku televiziju i Holandsku državnu televiziju.

Klavirski duo „Taurunum“ je svoj naziv uzeo po Zemunu, koji ga je sposjio. Čine ga Neda Aleksić (student IV godine AUNS, u klasi prof. Biljane Gorunović, koja je u toku svog školovanja ostvarila zapažene rezultate na domaćim i međunarodnim takmičenjima, kao solista i kao član različitih kamernih sastava) i Filip Čapo ( na četvrtoj godini osnovnih studija u klasi prof. Svetlane Bogino na AUNS sa osvojenim brojnim nagradama na domaćim i međunarodnim takmičenjima. Duo Taurunum postoji od 2002. godine, kada osvaja drugu nagradu na Republičkom takmičenju muzičkih i baletskih škola Srbije. Kao duo u klasi prof. Marine Milić- Apostolović intenzivno nastupaju u protekle dve godine („Noć muzeja“ u Novom Sadu, svečano otvaranje Muzeja grada Novog Sada, konjički klub „Petras“, gradska biblioteka, novosadska Sinagoga, velika dvorana Kolarčeve zadužbine...). Dobitnici su stipendije „Fonda za mlade talente“ Republike Srbije. Učestvovali su u nizu projekata, među kojima se izdvajaju prošlogodišnji nastup u novosadskoj Sinagogi (ostvaren kao „Zajednički projekat kamerne muzike i scenskog pokreta“ Akademije umetnosti, u saradnji prof. Marine Milić- Apostolović i prof. Ivana Klemenca), kao i projekat pod nazivom „Klavir za puuuuno ruku“ (povodom 30 - godišnjice umetničko - pedagoškog rada prof. Zlate Maleš održan u Novom Sadu na Godišnjoj konferenciji EPTA- e). Isti projekat pod nazivom „Koncert za 4, 6, 8, 12 i 16 ruku na dva klavira“ je održan u velikoj dvorani Kolarčeve zadužbine, i u celosti je snimljen.

Filip Čapo je rođen 1987. godine u Apatinu, gde je i završio osnovnu muzičku školu u klasi prof. Eve Antalović. Dalje školovanje nastavlja u Zemunu u klasi prof. Zlate Maleš. Student je četvrte godine osnovnih studija u klasi prof. Svetlane Bogino na AUNS. U toku školovanja osvaja brojne nagrade na domaćim i međunarodnim takmičenjima (I nagrada, Beograd 2003. godine, VI Pijanistički konkurs EPTA Srbije, I nagrada, Šabac 2004. godine, VIII Festival mladih pijanista, Laureat, Beograd 2004. godine, Republičko takmičenje - klavirski duo, I specijalna, Niš 2004. godine, VIII Takmičenje mladih pijanista - klavirski duo, I specijalna, Trstenik 2004. godine, VII Takmičenje klavirskih dua i klavir šestoručno - klavirski duo III nagrada, Kragujevac 2001. godine, “Prvo internacionalno takmičenje mladih pijanista Gradus Ad Parnassum”). Pohađao je majstorske kurseve kod profesora Sijavusa Gadžijeva, Aleksandra Serdara, Igora Laska, Dejana Sinadinovica. Učestvovao je u brojnim projektima kao što su: “Veče savremene srpske muzike za klavir”, “Godišnja doba” P. I. Čajkovskog, “Veče Sergeja Rahmanjinova”.U okviru projekta “Veče savremene srpske muzike za klavir” nastupio u sali Srpskog kulturnog centra u Parizu. Snimao za muzičko-obrazovni program i radio RTS-a, RTV Vojvodinu.

Neda Aleksić je rođena u Čačku 1986. godine, gde je završila osnovno muzičko obrazovanje u klasi prof. Magdalene Popović. Srednju školu upisuje u Zemunu, kod prof. Zlate Maleš. Sudent je IV godine Akademije umetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Biljane Gorunović. U toku svog školovanja ostvarila je zapažene rezultate na domaćim i međunarodnim takmičenjima kao solista i kao član različitih kamernih sastava ( I nagrada na Festivalu muzike J. S. Baha u Beogradu 2000. godine, I nagrada na festivalu muzike S. Rahmanjinova u Beogradu 2003. godine, I nagrada i laureat Republičko takmičenje muzičkih i baletskih škola u Beogradu 2005. godine vokalno instrumentalni sastav,II nagrada Republičko takmičenje muzičkih i baletskih škola u Beogradu 2005. godine - klavirski trio, II nagrada Republičko takmičenje muzičkih i baletskih škola u Beogradu 2005. godine - solo, II nagrada na „Grand- prix“-u, Ženeva, II nagrada „A. Scriabin“ u Parizu, III nagrada „Citta di Gorizia“ u Italiji,...). Pohađala je majstorske kurseve kod profesora Ninoslava Živkovića, Dejana Sinadinovića, Aleksandra Serdara, Lovra Pogorelića, Sijavuša Gadžijeva, Igora Laska. Nastupila je na brojnim koncertima u okviru projekata, kao što su “Veče savremene srpske muzike za klavir”, “Godišnja doba” P. I. Čajkovskog, “Veče Sergeja Rahmanjinova”. U okviru projekta “Veče savremene srpske muzike za klavir” nastupila u sali Srpskog kulturnog centra u Parizu. Snimala za muzičko-obrazovni program i radio RTS-a, RTV Vojvodinu.

Klavirski duo Jelena i Julija - Jelena Bajić i Julija Bal su započele saradnju za vreme studija na Akademiji Umetnosti u Novom Sadu u klasi zajedničke prof. Jokut Mihailović, održavši nekoliko koncerata, sa ciljem približavanja klasične muzike širem auditorijumu. Na inicijativu nekoliko profesora sa AUNS, osnovale su klavirski duo pod mentorstvom prof. Marine Milić Apostolovi. Održale su niz koncerata veoma prihvaćenih od strane publike. Kao nastavak ideje približavanja klasične muzike široj publici usledila je saradnja sa profesorom glume Ivanom Klemencom a na inicijativu prof. Marine Milić Apostolović, gde su po prvi put nastupale u jednom nesvakidašnjem izdanju, koje je od njih zahtevalo pored uobičajenog prikazivanja muzičkog sadržaja i zalaženje u područje mimike i scenskog pokreta. Kao rezultat ove saradnje usledili su nastupi od kojih se izdvajaju : svečano otvaranje novih prostorija AUNS u okviru “Dana Akademije umetnosti”, otvaranje pijanističkog takmičenja “Slavenski”, nastup u okviru “Noći Muzeja” i nastup povodom otvaranja humanitarne izložbe za pomoć deci iz škole “Dr Milan Petrović” u sali Izvršnog veća Vojvodine i dr. Najznačajniji nastup je realizovan u novosadskoj Sinagogi, u okviru multimedijalnog projekta “Muzika i scenski pokret “. Nastavljaju da neguju ideju promovisanja klasične muzike kroz ”koncerte/predavanja” održane u gradovima širom Srbije.

Jelena Bajić je rođena 1983. u Novom Sadu. Osnovno i srednje muzičko obrazovanje stekla je u muzičkoj školi „Isidor Bajić“ u Novom Sadu, u klasi prof. Bojane Doroslovački. Od svoje jedanaeste godine redovni je polaznik EPTA – e (European Piano Teacher Association) na kojoj je imala priliku da sarađuje sa najuglednijim pedagozima Srbije: Miroslava Lili Petrović, Kemal Gekić, Jokut Mihailović. Učestvovala je i osvajala nagrade na mnogobrojnim međunarodnim, saveznim i republičkim takmičenjima, među kojima su Savezno takmičenje mladih pijanista Jugoslavije u Nišu, Savezno takmičenje klavirskih dua u Nišu, Republička i Međunarodna takmičenja u Beogradu. Kratkotrajno se bavila komponovanjem i javno izvodila svoje kompozicije. Sarađivala je sa profesorima: Miroslava Lili Petrović (Francuska-Beograd), Nevena Popović (FMU Beograd), Kemal Gekić (Univerzitet u Majamiju), Alan Fraser (Kanada-Srbija), David Westfall (USA), Ian Jones (Engleska). Nastupala je na mnogobrojnim koncertima u Zadužbini Ilije Kolarca u Beogradu, na A-fest-u, na „Danima akademije“, novosadskoj Sinagogi i dr. U saradnji sa koleginicom Julijom Bal održala je niz koncerata-predavanja u gradovima širom Srbije, koji su za cilj imali približavanje klasične muzike široj publici. Takođe je snimala i za radijske emisije. Sa 16 godina na poziv prof. Jokut Mihailović upisala je Akademiju umetnosti u Novom Sadu. Diplomirala je 2005. godine sa ocenom 10. Od 2003. radi kao profesor klavira u Nižoj muzičkoj školi u Vrbasu gde priprema djake za mnogobrojna takmičenja na kojim postižu zapažene rezultate u svojim kategorijama. Svoj pedagoški rad takodje usavršava u saradnji sa prof. M.L.Petrović.Student je završne godine magistarskih studija na AUNS u klasi prof. Jokut Mihailović.

Julija Bal - izvođenjem svojih transkripcija za klavir na konkursu “IBLA Grand Prize 2008” u Italiji, Julija Bal je kao pijanista i kompozitor privukla pažnju javnosti i muzičkih kritičara svojom originalnošću.Kao Laureat ovog konkursa i dobitnik specijalne nagrade “Villa Lobos” dobila je poziv da nastupi u Karnegi Holu u okviru turneje po zemljama SAD. Ubrzo nakon ovog uspeha nastupila je na konkursu “Tansman International Competition of Musical Personalities 2008” u Poljskoj, kao jedan od 25 izabranih finalista. Julija Bal je osnovno muzičko obrazovanje stekla u Novom Sadu u MŠ “Isidor Bajić” (prof. Biljana Dabić), a 2004. je diplomirala na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. Kemala Gekića i prof. Jokut Mihailović . Trenutno je na postdiplomskim studijama u klasi prof. Biljane Gorunović. Osvojila je nagrade na takmičenjima kao što su : međunarodno takmičenje “Petar Konjović”, republičko i savezno takmičenje u Beogradu , “Takmičenje mladih pijanista Jugoslavije” u Nišu, “Yamaha” konkurs u Novom Sadu, ”IBLA Grand Prize” i dr. Sarađivala je sa profesorima među kojima su: A. Valdma (Estonia), L. Pogorelić (Hrvarska), Alan Fraser (Kanada-Srbija), Konstantin Bogino (Francuska), Reinhard Becker (Nemacka), Ian Jones (Engleska), Snežana Panovska (Malezija) I dr. Učestvovala je na festivalima među kojima su : A-fest, 1000 Tone, Val Tidonei Nomus.

Marina Milić-Apostolović, pijanistkinja, profesor Kamerne muzike na Akademiji umetnosti u Novom Sadu već nekoliko godina, po povratku iz Londona, kako u saradnji sa kulturnim institucijama u Novom Sadu, tako i samostalno, pošto je u međuvremenu oformila „Teslart“, programima u kojima je i autor i jedan od izvođača, uspešno okuplja sve generacije posetilaca i svojim radom doprinosi obogaćivanju kulturnog života Novog Sada, unoseći novine u interpretaciju i prezentaciju klasične muzike.
Energija Marine Milić Apostolović, entuzijazam i umešnost su pokrenuli nekoliko značajnih ciklusa muzičkih programa koji se paralelno dešavaju u Novom Sadu, Beogradu, ali i van granica naše zemlje.
Na upravo odrzanom koncertu u Noriču i dva nastupa: Stenvej Holu i Ridžent Holu u Londonu, kriticari podvlace Listovu transkripciju Bahovog Preludijuma i Fuge za Orgulje “kao izvodjenje velike dimenzije i raznovrsnosti, u kojoj je Marina Milic-Apostolovic pokazala izvanredan dijapazon izražajnosti, mentalne i emotivne snage” upravo dela koje umetnica, autor Šopenovih koncerata svakog 22. februara, predstavlja publici kako bi muzički oslikala izabranu temu za ovu godinu.

Jelena Galović je rođena 21.06.1984. godine u Novom Sadu gde je odrasla i završila gimnaziju ˝Laza Kostić˝ . Akademiju Umetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Ljuboslava Majere, upisala je 2005. i trenutno je student na završnoj četvrtoj godini.

Marko Marković je rođen 06.02.1985 god. u Nišu. Studira glumu na Akademiji Umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. Ljuboslava Majere. Do sada je ostvario nekoliko profesionalnih uloga u pozorištu.